Todo lo que imagines

Noche de invierno

2008-02-14T01:49:00.004-02:00

"Escucho el silencio", te digo,
pero tú no me respondes.
Me miras con esa sonrisa impávida
a la que me he acostumbrado con los años.
¡Ay si supieras cuanto me duele tu sonrisa
en esta noche de invierno!

"Escucho el silencio", te repito,
mientras mi voz se deshace.
Mi voz de becerro suplicante,
un vaso de Pinot Noir y tu sonrisa.
Siempre tu sonrisa ocupándolo todo,
asfixiándome, quitándome lo que no tengo.

"Escucho el silencio", te digo una vez más.
Ya he perdido la cuenta
de las veces que te lo he dicho.
Tú no me respondes, yo no te miro.
Sumidos en nuestra soberbia
pasamos el tiempo que no pasa más.

Sobre el epílogo de Crimen y castigo

2008-02-14T00:44:00.004-02:00

¿Cómo debería haber terminado Crimen y castigo? ¿Es el epílogo una parte esencial de la obra? Estás preguntas han cautivado a los críticos y analistas literarios desde la publicación misma de la novela. Antes de proseguir debemos aclarar que Crimen y castigo está dividida en seis partes que transcurren en una semana y un epílogo que tiene lugar varios meses después.
Es evidente la desconexión existente entre la estructura principal y el epílogo. El abrupto corte temporal marca una disgresión en la novela, disgresión que genera diversas sensaciones en los lectores. Así como el crimen y castigo al que alude el título está representado en la parte principal, el epílogo muestra la expiación, el triunfo del amor como fuerza reparadora. Dostoievsky les dice a los lectores, nos dice, que el amor siempre logra imponerse, aun en aquellas almas aquejadas por terribles tormentos, aun en aquellas almas que están desconectadas del mundo. Raskolnikov, el protagonista, encuentra en Sonia, su fiel compañera, su enamorada, una razón para reconciliarse con el mundo. El amor de Sonia lo redime y le da esperanzas, sin importar que deba pasar siete años más en prisión por los dos asesinatos que cometió.
La idea es muy bella, pero desde un punto de vista estrictamente literario el epílogo se encuentra fuera de lugar. Es una adición que se encuentra separada del resto de la novela por un mar inabarcable. Dostoievsky lo sabe perfectamente, tal como lo demuestra la última frase de la obra:
"Pero aquí empieza una nueva historia, la de la lenta renovación de un hombre, la de su progresiva regeneración, su paso gradual de un mundo a otro y su conocimiento paulatino de una realidad antes ignorada. En todo esto habría material para una nueva narración, pero la que hemos querido ofrecer al lector ha terminado."
Esta frase actúa como un pedido de disculpas al lector por haberse extendido más de lo adecuado. Sin embargo, en la concepción de Dostoievsky el epílogo no puede faltar. Para él sería inadmisible el castigo sin la consecuente regeneración, sin "el paso gradual de un mundo a otro." Por eso es que dice: "En todo esto habría material para una nueva narración, pero la que hemos querido ofrecer al lector ha terminado." Lo que Dostoievsky quiso ofrecer no es sólo la historia de un crimen y un castigo, sino la de un crimen, un castigo y una regeneración. Un hombre que consigue vencer la alienación, la soberbia y el dolor mediante el amor.

Futuro

2008-02-14T00:39:00.003-02:00

- Duerme, hijo mío - dijo el padre con cariño-. Mañana será un largo día.
- No es necesario, padre - contestó el hijo-. Mañana ya no habrá mañanas.

Confianza

2008-02-01T19:36:00.000-02:00

Dijo Arquímedes hace ya muchos años:
"Dame un punto de apoyo y moveré el mundo."

Ruby tuesday

2008-01-28T22:59:00.000-02:00

La historia de una chica que quería volar.

She would never say where she came from
Yesterday don´t matter if it´s gone
While the sun is bright
Or in the darkest night
No one knows
She comes and goes

Goodbye, ruby tuesday
Who could hang a name on you?
When you change with every new day
Still I´m gonna miss you...

Don´t question why she needs to be so free
She´ll tell you it´s the only way to be
She just can´t be chained
To a life where nothing´s gained
And nothing´s lost
At such a cost

There´s no time to lose, I heard her say
Catch your dreams before they slip away
Dying all the time
Lose your dreams
And you will lose your mind.
Ain´t life unkind?

Goodbye, ruby tuesday
Who could hang a name on you?
When you change with every new day
Still I´m gonna miss you...

Sueño de una noche de verano

2008-01-13T15:50:00.000-02:00

Ayer soñé con tus ojos, no contigo,
sólo con tus ojos. Pequeños, dulces, curiosos,
me miraban fijamente, irreductiblemente bellos.
Me sentí feliz, con una felicidad casi absurda,
inocente. Nada existía para mí, excepto ese
mar cristalino en el que me sumergí sin temor.
Nada existía para mí, excepto un sol luminoso
que me redujo a cenizas, me envolvió lentamente y me hizo
desaparecer en la infinidad de ese abismo llamado despertar.
Luché, me resistí con todas mis fuerzas ante lo inevitable.
Mi esfuerzo se esfumó con el viento del amanecer. Tus ojos
desaparecieron y por más que quise no pude recordarlos.
Me sentí triste, con una tristeza casi absurda,
inocente.

Amor

2008-01-11T00:04:00.000-02:00

Princesa, tu belleza me ha cautivado
pero no es por eso que te amo.
Amo tu dulzura, amo tu inteligencia,
amo contemplarte en silencio,
tan frágil como un copo de nieve.
Amo hablar contigo y aprender cada día
algo nuevo.
Amo la forma en que me miras,
y haces que el mundo desaparezca.
Amo cuando sonries
y me ciegas con el brillo de tus ojos,
me doblegas y caigo vencido, entregado a ti.
Amo tu desfachatez, tu locura,
ese dulce néctar que bebo incansablemente.
Amo tu esencia, tu todo,
amo cada parte de tu ser.

Nunca más

2008-01-06T01:22:00.000-02:00

Fragmento de la novela Cien años de soledad, escrita por Gabriel García Márquez.

La versión oficial, mil veces repetida y machacada en todo el país por cuanto medio de divulgación encontró el gobierno a su alcance, terminó por imponerse: no hubo muertos, los trabajadores satisfechos habían vuelto con sus familias, y la compañía bananera suspendía actividades mientras pasaba la lluvia. La ley marcial continuaba, en previsión de que fuera necesario aplicar medidas de emergencia para la calamidad pública del aguacero interminable, pero la tropa estaba acuartelada. Durante el día los militares estaban por los torrentes de las calles, con los pantalones enrollados a media pierna, jugando a los naufragios con los niños. En la noche, después del toque de queda, derribaban puertas a culatazos, sacaban a los sospechosos de sus camas y se los llevaban a un viaje sin regreso. Era todavía la búsqueda y el exterminio de los malhechores, asesinos, incendiarios y revoltosos del Decreto Número Cuatro, pero los militares lo negaban a los propios parientes de sus víctimas, que desbordaban las oficinas de los comandantes en busca de noticias. "Seguro que fue un sueño", insistían los oficiales. "En Macondo no ha pasado nada, ni está pasando ni pasará nunca. Este es un pueblo feliz." Así consumaron el exterminio de los jefes sindicales.

How soon is now?

2008-01-06T01:10:00.000-02:00

La pluma de Steven Patrick Morrisey nos regala uno de los más recordados temas de The Smiths, How soon is now?

I am the son
and the heir
Of a shyness that is criminally vulgar
I am the son and heir
Of nothing in particular

You shut your mouth
How can you say
I go about things the wrong way
I am Human and I need to be loved
Just like everybody else does

I am the son
and the heir
Of a shyness that is criminally vulgar
I am the son and the heir
Of nothing in particular

You shut your mouth
How can you say
I go about things the wrong way
I am Human and I need to be loved
Just like everybody else does

There's a club, if you'd like to go
You could meet somebody who really loves you
So you go, and you stand on your own
And you leave on your own
And you go home
And you cry
And you want to die

When you say it's gonna happen now,
Well, when exactly do you mean?
See I've already waited too long
And all my hope is gone

I am Human And I need to be loved
Just like everybody else does

Bibendum, mucho más que un logo

2008-01-04T11:21:00.000-02:00

Quevedo

2008-01-03T20:36:00.000-02:00

¿River Plate o Boca Juniors? ¿Real Madrid o Barcelona? ¿Quevedo o Góngora?
Hoy, Quevedo.

Es hielo abrasador, es fuego helado,
es herida que duele y no se siente,
es un soñado bien, un mal presente,
es un breve descanso muy cansado.

Es un descuido que nos da cuidado,
un cobarde con nombre de valiente,
un andar solitario entre la gente,
un amar solamente ser amado.

Es una libertad encarcelada,
que dura hasta el postrero paroxismo,
enfermedad que crece si es curada.

Este es el niño Amor, éste es tu abismo.
¡Mirad cual amistad tendrá con nada
el que en todo es contrario de sí mismo!

Aterrizajes

2007-12-30T23:49:00.000-02:00

Cuando tocó el suelo descubrió lo bello que era volar.

Vuelos

2007-12-30T23:35:00.000-02:00

La mariposa nunca pensó que al volar se alejaba del suelo.

Preferiría no hacerlo

2007-12-24T12:37:00.000-03:00

Fragmento de Bartleby, de Herman Melville:

En esa misma actitud seguía, mientras rápidamente le explicaba lo que quería que hiciera: a saber, revisar un breve documento conmigo. Imaginen mi sorpresa, mi consternación, cuando sin moverse de su retiro tras el biombo, Bartleby replicó, con voz singularmente suave y firme:
- Preferiría no hacerlo.

Me quedé un momento en perfecto silencio, recomponiendo mis pasmadas facultades. Inmediatamente se me ocurrió que mis oídos me habían engañado, o que Bartleby había entendido mal. Repetí mi solicitud de la manera más clara posible; con idéntica claridad se reiteró la respuesta anterior:
- Preferiría no hacerlo.
- Preferiría no hacerlo - le hice eco, levantándome muy excitado y cruzando el cuarto a grandes pasos-. ¿Qué quiere decir? ¿Se ha vuelto loco? Quiero que me ayude a confrontar esta hoja: tómela- y se la extendí.
- Preferiría no hacerlo- dijo.

Equinoccio

2007-12-20T00:37:00.000-03:00

Época en que, por hallarse el Sol sobre el Ecuador, los días son iguales a las noches en toda la Tierra, lo cual sucede anualmente del 20 al 21 de marzo y del 22 al 23 de septiembre.

Solsticio

2007-12-20T00:35:00.000-03:00

Época en que el Sol se halla en uno de los dos trópicos, lo cual sucede del 21 al 22 de junio para el de Cáncer, y del 21 al 22 de diciembre para el de Capricornio.

Evolución

2007-12-16T18:45:00.000-03:00

Cannes Lions es uno de los festivales de publicidad más prestigiosos del mundo. Este año, el aviso Evolution, de Dove, creado por Ogilvy Toronto, ganó en la categoría Films.
A continuación podrán ver el comercial que cautivó al mundo.

The Cure: Just like heaven

2007-12-12T22:56:00.000-03:00

"Show me how you do that trick,
the one that makes me scream", she said.
"The one that makes me laugh", she said.
And threw her arms around my neck.
"Show me how you do it
and I promise you I promise that
I'll run away with you
I'll run away with you."

Spinning on that dizzy edge
I kissed her face and kissed her head
and dreamed of all the different ways I had
to make her glow.
"Why are you so far away?", she said.
"Why won't you ever know that I'm in love with you,
that I'm in love with you."

You,
soft and only.
You,
lost and lonely.
You,
Strange as angels.
Dancing in the deepest oceans,
twisting in the water
You're just like a dream.

Daylight licked me into shape
I must have been asleep for days.
And moving lips to breathe her name
I opened up my eyes
and found myself alone alone
alone above a raging sea
that stole the only girl I loved
and drowned her deep inside of me.

You,
soft and only.
You,
lost and lonely.
You,
just like heaven.

El poder de la mente

2007-12-12T10:51:00.000-03:00

Alexis Lemaire, un francés de 27 años, calculó ayer la raíz decimotercera de un número de 200 dígitos en 70 segundos. La prueba se llevó a cabo en el Museo de Ciencia de Londres.

El viaje

2007-12-09T19:19:00.000-03:00

El caminante se encontraba agobiado pero feliz. Había caminado durante muchos meses, descansando lo mínimo indispensable para recuperar sus fuerzas. Ahora que el viaje estaba por culminar su alegría era evidente. Se sentía orgulloso de sí mismo. Él, un simple granjero de las colinas de Temis, entrando a la ciudad prohibida, aquella a la que no habían podido llegar los mejores hombres del rey. Recordó la tristeza de sus vecinos en el momento de la despedida, la palpable contradicción de observar sus caras rudas llenas de lágrimas. Nadie creía que lo lograría, ni siquiera su familia, su tan amada familia. Por ellos había iniciado el viaje, y por ellos debía terminarlo.
Ante el caminante se erigía la interminable muralla de la interminable ciudad. Un eterno muro de diamantes y rubíes, dotado de unas inmensas puertas de oro. El negro clamor de unos tambores invadía el aire. Desde el seno de la tierra apareció un hombre que se paró delante del caminante. Era alto y musculoso, vestía un pantalón negro con un chaleco blanco, semejante al uniforme de los guardias del reino de Klek. Su mirada reflejaba la sabiduría de aquellos que han visto muchas cosas, quizás más de las que hubieran deseado. El caminante se sorprendió de la increible aparición del hombre que bloqueaba la entrada a la ciudad. Decidió pedirle que se corriera; le explicó el motivo de su viaje, cuánto había sufrido, cuánto anhelaba ver la ciudad. El guardián dijo que no era necesario que le contara nada; sabía perfectamente su nombre, su lugar de origen y el motivo de su viaje. Es más, sabía todo de él, el guardián existía para él. Con la voz quebrada, le rogó al caminante que desistiera, que volviera a su tierra y olvidara para siempre el viaje. Se lo rogó, se lo suplicó, se lo imploró, una y otra y otra vez. El caminante se negó rotundamente. ¿Quién se creía aquel hombre para pedirle semejante cosa? ¿Cómo podía pedirle que abandonara el viaje cuando sólo le faltaba un paso? Con firmeza y resolución, le solicitó al guardián que se apartara de la entrada. Éste lo hizo, y al instante se esfumó tal como había aparecido, perdido en el seno de la tierra. Las puertas de la muralla se abrieron de par en par. El caminante entró.
No puedo decir qué fue lo que vio el caminante en la ciudad prohibida. Si lo hiciera violaría el juramento sagrado, en pocos días me matarían. Lo cierto es que el caminante volvió a su tierra transformado completamente. Sólo quedaba un pequeño rastro del hombre que había sido. Nunca más dijo una palabra, renegó de su familia y de sus amigos. Vendió los escasos bienes que poseía y se marchó para siempre.

El proceso de formación y sanción de las leyes en la Constitución Argentina

2007-12-07T18:54:00.000-03:00

Art. 77.- Las leyes pueden tener principio en cualquiera de las Cámaras del Congreso, por proyectos presentados por sus miembros o por el Poder Ejecutivo, salvo las excepciones que establece esta Constitución.
Los proyectos de ley que modifiquen el régimen electoral y de partidos políticos deberán ser aprobados por mayoría absoluta del total de los miembros de las Cámaras.
Art. 78.- Aprobado un proyecto de ley por la Cámara de su origen, pasa para su discusión a la otra Cámara. Aprobado por ambas, pasa al Poder Ejecutivo de la Nación para su examen; y si también obtiene su aprobación, lo promulga como ley.
Art. 79.- Cada Cámara, luego de aprobar un proyecto de ley en general, puede delegar en sus comisiones la aprobación en particular del proyecto, con el voto de la mayoría absoluta del total de sus miembros. La Cámara podrá, con igual número de votos, dejar sin efecto la delegación y retomar el trámite ordinario. La aprobación en comisión requerirá el voto de la mayoría absoluta del total de sus miembros. Una vez aprobado el proyecto en comisión, se seguirá el trámite ordinario.
Art. 80.- Se reputa aprobado por el Poder Ejecutivo todo proyecto no devuelto en el término de diez días útiles. Los proyectos desechados parcialmente no podrán ser aprobados en la parte restante. Sin embargo, las partes no observadas solamente podrán ser promulgadas si tienen autonomía normativa y su aprobación parcial no altera el espíritu ni la unidad del proyecto sancionado por el Congreso. En este caso será de aplicación el procedimiento previsto para los decretos de necesidad y urgencia.
Art. 81.- Ningún proyecto de ley desechado totalmente por una de las Cámaras podrá repetirse en las sesiones de aquel año. Ninguna de las Cámaras puede desechar totalmente un proyecto que hubiera tenido origen en ella y luego hubiese sido adicionado o enmendado por la Cámara revisora. Si el proyecto fuere objeto de adiciones o correcciones por la Cámara revisora, deberá indicarse el resultado de la votación a fin de establecer si tales adiciones o correcciones fueron realizadas por mayoría absoluta de los presentes o por las dos terceras partes de los presentes. La Cámara de origen podrá por mayoría absoluta de los presentes aprobar el proyecto con las adiciones o correcciones introducidas o insistir en la redacción originaria, a menos que las adiciones o correcciones las haya realizado la revisora por dos terceras partes de los presentes. En este último caso, el proyecto pasará al Poder Ejecutivo con las adiciones o correcciones de la Cámara revisora, salvo que la Cámara de origen insista en su redacción originaria con el voto de las dos terceras partes de los presentes. La Cámara de origen no podrá introducir nuevas adiciones o correcciones a las realizadas por la Cámara revisora.
Art. 82.- La voluntad de cada Cámara debe manifestarse expresamente; se excluye, en todos los casos, la sanción tácita o ficta.
Art. 83.- Desechado en el todo o en parte un proyecto por el Poder Ejecutivo, vuelve con sus objeciones a la Cámara de su origen: ésta lo discute de nuevo, y si lo confirma por mayoría de dos tercios de votos, pasa otra vez a la Cámara de revisión. Si ambas Cámaras lo sancionan por igual mayoría, el proyecto es ley y pasa al Poder Ejecutivo para su promulgación. Las votaciones de ambas Cámaras serán en este caso nominales, por sí o por no; y tanto los nombres y fundamentos de los sufragantes, como las objeciones del Poder Ejecutivo, se publicarán inmediatamente por la prensa. Si las Cámaras difieren sobre las objeciones, el proyecto no podrá repetirse en las sesiones de aquel año.
Art. 84.- En la sanción de las leyes se usará de esta fórmula: El Senado y Cámara de Diputados de la Nación Argentina, reunidos en Congreso, ... decretan o sancionan con fuerza de ley.

Demasiadas razones

2007-12-06T01:56:00.000-03:00

"Desvarío laborioso y empobrecedor el de componer vastos libros: el de explayar en quinientas páginas una idea cuya perfecta exposición oral cabe en pocos minutos."
Fragmento del prólogo de El jardín de los senderos que se bifurcan (1941), Jorge Luis Borges.

Motivación del silencio

2007-12-05T00:31:00.000-03:00

"El entusiasmo ininterrumpido con que leo cosas sobre Goethe (conversaciones con Goethe, años de estudiante, horas con Goethe, una estancia de Goethe en Frankfurt) es el que me impide escribir."
Franz Kafka

Led Zeppelin: Stairway to heaven

2007-12-04T10:59:00.000-03:00

En esta oportunidad tenemos el agrado de presentarle a una de las mejores bandas de rock de la historia: Led Zeppelin.

Voz: Robert Plant
Guitarra: Jimmy Page
Bajo y teclados: John Paul Jones
Batería: John Bonham

La importancia de Zeppelin en la evolución del rock es gigantesca. En pocos años lograron crear composiciones impactantes que influenciaron a miles de músicos. Sus presentaciones en vivo pasaron a la historia debido a la gran capacidad de improvisación que nunca dejó de asombrar a los seguidores de la banda.
La muerte del baterista John Bonham el 25 de septiembre de 1980 marcó el fin de una época dorada. Los miembros restantes decidieron que no podían seguir sin él.
A continuación, la canción más conocida de Led Zeppelin: Stairway to heaven.

There´s a lady who´s sure all that
glitters is gold
and she is buying a stairway to heaven.
And when she gets there she knows
if the stores are all closed,
with a word she can get what she came for.

And she´s buying a stairway to heaven.

There´s a sign on the wall
but she wants to be sure
cause you know sometimes words have
two meanings.
In a tree by the brook there´s a songbird
who sings sometimes
all of our thoughts are misgiven.

And it makes me wonder.

There´s a feeling i get when i look
to the west
and my spirit is crying for leaving.
In my thoughts i have seen rings of smoke
through the trees
and the voices of those who stand looking.

And it makes me wonder.

And it´s whispered that soon if we all
call the tune
then the piper will lead us to reason.
And a new day will dawn for those
who stand long
and the forests will echo with laughter.

And It makes me wonder.

If there´s a bustle in your hedgerow
don´t be alarmed now.
It´s just a spring clean for the may-queen.
Yes there are two paths you can go by
but in the long run
there´s still time to change the road you´re on.

Your head is humming and it won´t go
in case you don´t know.
The piper´s calling you to join him.
Dear lady can you hear the wind blow?
And did you know
your stairway lies on the whispering wind.

And as we wind on down the road
our shadow´s taller than our soul.
There walks a lady we all know
who shines white light and wants to show
how everything still turns to gold.
And if you listen very hard
the tune will come to you at last.
When all are one and one is all
to be a rock and not to roll.

And she´s buying the stairway to heaven.

Sobre la identidad: La broma, Milan Kundera

2007-12-02T22:53:00.000-03:00

La broma (1967) es la primera novela de Milan Kundera, el autor de La insoportable levedad del ser. Cuenta como una simple broma cambia la vida de un hombre para siempre, en un modo apenas imaginable.
El siguiente fragmento muestra las dudas que aquejaban a Ludvik, el personaje central, antes de que la broma cambiara su vida.

¿Y quién era yo realmente entonces? Quiero responder a esa pregunta con total sinceridad: era aquel que tiene varias caras.
Y el número de caras aumentaba. Aproximadamente un mes antes de que comenzaran las vacaciones empecé a tener una mayor intimidad con Marketa (ella estaba en primer curso y yo en segundo); trataba de impresionarla de un modo parecido, por su estupidez, al que utilizan los hombres de 20 años en todos los tiempos: me puse una máscara, aparentaba ser mayor (por mi espíritu y por mis experiencias) de lo que era; aparentaba estar alejado de todo, ver el mundo desde lo alto y llevar alrededor de mi piel otra piel más, invisible y a prueba de balas. Supuse (por lo demás acertadamente) que tomarme las cosas en broma sería una expresión comprensible de distanciamiento, y si siempre me gustó bromear, con Marketa bromeaba con especial esfuerzo, artificial y fatigosamente.
¿Pero quién era yo realmente? Me veo obligado a repetirlo: era aquel que tiene varias caras.
Era serio, entusiasta y convencido en las reuniones; provocativo y crítico con los amigos más cercanos; era cínico y artificialmente ingenioso con Marketa; y cuando estaba solo (y pensaba en Marketa) era indeciso y tembloroso como un escolar.
¿Era quizás esta última cara la verdadera?
No. Todas aquellas caras eran verdaderas. No tenía, como los hipócritas, una cara verdadera y unas caras falsas. Tenía varias caras porque era joven y yo mismo no sabía quién era y quién quería ser. (Sin embargo, la desproporción entre todas aquellas caras me asustaba; no había llegado a asumir por completo ninguna de ellas y me movía detrás de ellas con la torpeza de un ciego.)

No hay nada más lindo que la familia unida

2007-11-29T09:44:00.000-03:00

Fragmento de una entrevista realizada por el "Diario de Mallorca" a Toni Nadal, entrenador y tío de Rafael Nadal:

- ¿Tiene cura esa lesión?
- Tiene un problema real, que es el pie. Ha de aprender a convivir con esta lesión, y ya hace dos años que convive.
- ¿Hasta qué punto?
- Prefiero no contestar. Es muy grave.
- ¿Pero peligra su carrera?
- (Pausa). Bueno, no lo sé. Que conteste el médico. Ha de jugar con muchas precauciones.
- ¿Pero es verdad que no puede correr?
- Es un poco más que eso.

Declaraciones de Rafael Nadal luego de conocer la entrevista:

- "Esta lesión no me ha impedido competir al máximo nivel los dos últimos años. La historia que ha salido es totalmente falsa. En este tiempo he sido el número 2 del mundo y ganado muchos más torneos que antes."

Tlön, Uqbar, Orbis Tertius

2007-11-27T18:48:00.000-03:00

Tlön, Uqbar, Orbis Tertius es una magistral pieza de relojería escrita por Jorge Luis Borges. Fue publicada por primera vez en mayo de 1940 en la Revista Sur. He aquí un pequeño extracto.

El contacto y el hábito de Tlön han desintegrado este mundo. Encantada por su rigor, la humanidad olvida y torna a olvidar que es un rigor de ajedrecistas, no de ángeles. Ya ha penetrado en las escuelas el (conjetural) "idioma primitivo" de Tlön; ya la enseñanza de su historia armoniosa ( y llena de episodios conmovedores) ha obliterado a la que presidió mi niñez; ya en las memorias un pasado ficticio ocupa el sitio de otro, del que nada sabemos con certidumbre - ni siquiera que es falso-. Han sido reformadas la numismática, la farmacología y la arqueología. Entiendo que la biología y las matemáticas aguardan también su avatar... Una dispersa dinastía de solitarios ha cambiado la faz del mundo. Su tarea prosigue. Si nuestras previsiones no erran, de aquí a cien años alguien descubrirá los cien tomos de la Segunda Enciclopedia de Tlön.
Entonces desaparecerán del planeta el inglés y el francés y el mero español. El mundo será Tlön. Yo no hago caso, yo sigo revisando en los quietos días del hotel de Adrogué una indecisa traducción quevediana (que no pienso dar a la imprenta) del Urn Burial de Browne.

Calamaro en Buenos Aires

2007-11-25T11:34:00.000-03:00

El 15 y 16 de diciembre Andrés Calamaro se presentará en el Club Ciudad de Buenos Aires junto a Fito & Fitipaldis, la exitosa banda española. Calamaro hará la presentación oficial en Buenos Aires de su nuevo disco, La lengua popular. El valor de las entradas es de $50.
¿Como llegar? El Club Ciudad de Buenos Aires está ubicado en Avenida del Libertador 7501, barrio de Núñez. Se pueden tomar los colectivos 15, 28, 29 (excepto ramal Parque Sarmiento) y 130.

El viajero y su sombra

2007-11-23T11:24:00.000-03:00

En El viajero y su sombra (1879) Friedrich Nietzsche nos muestra las conclusiones a las que arriban un viajero y su sombra luego de un extenso diálogo acerca de múltiples cuestiones.
A continuación podrán leer un fragmento referido a la educación.

267. No hay educadores.- El pensador no debería hablar más que de educación de sí mismo. La educación de la juventud dirigida por los maestros es, o una experiencia hecha sobre una materia desconocida e incognoscible, o una nivelación por principios, para hacer al nuevo ser, cualquiera que éste sea, conforme a los hábitos y a los usos reinantes: en ambos casos, es algo indigno del pensador, que indigna al ser pensado, es la obra de los padres y de los pedagogos a quienes uno de los más honrados pensadores ha llamado "nuestros enemigos naturales". Cuando, después de mucho tiempo, hemos sido educados en las opiniones del mundo, un día acabamos por "descubrirnos a nosotros mismos"; entonces empieza la tarea del pensador; entonces es tiempo de pedirle ayuda, no como educador, sino como a quien se ha educado a sí mismo y tiene experiencia.

El Grito

2007-11-22T23:59:00.000-03:00

"Caminaba yo con dos amigos por la carretera, entonces se puso el sol; de repente el cielo se volvió rojo como la sangre. Me detuve, me apoyé en la valla, indeciblemente cansado. Lenguas de fuego y sangre se extendían por el fiordo negro azulado. Mis amigos siguieron caminando, mientras yo me quedaba atrás temblando de miedo, y sentí el grito enorme, infinito, de la naturaleza."
Edvard Munch (1863-1944)

Autor: Edvard Munch
Año: 1893
Longitud: 89 cm
Anchura: 73 cm
Ubicación: Galería Nacional de Oslo, Noruega

Contrastes

2007-11-21T01:44:00.000-03:00

Peter Capusotto y sus videos nos ofrece una desopilante mirada sobre la tan mentada dicotomía entre arte refinado y arte popular.

Mother, Pink Floyd

2007-11-20T19:44:00.000-03:00

Un diálogo entre un hijo y su madre. El regalo ideal para el día de la madre.

La primera versión es la que se escucha en el disco The Wall (1979).
La segunda es de la película The Wall (1982), protagonizada por Bob Geldof y dirigida por Alan Parker.
La tercera corresponde al espectacular concierto de Roger Waters "The Wall Live in Berlin" (1990).
Elijan la que más les agrade.

Mother do you think they'll drop the bomb?
Mother do you think they'll like the song?
Mother do you think they'll try to break my balls?
Ooooh aah, Mother should I build a wall?

Mother should I run for president?
Mother should I trust the government?
Mother will they put me in the firing line?
Ooooh aah, is it just a waste of time?

Hush now baby, baby don´t you cry.
Mama's gonna make all of your
nightmares come true.
Mama's gonna put all of her fears into you.
Mama's gonna keep you right here
under her wing.
She won't let you fly but she might let you sing.
Mama´s gonna keep baby cosy and warm.

Ooooh Babe Ooooh Babe Ooooh Babe
Of course Mama's gonna help build the wall.

Mother do you think she's good enough for me?
Mother do you think she's dangerous to me?
Mother will she tear your little boy apart?
Oooh aah, mother will she break my heart?

Hush now baby, baby don't you cry.
Mama's gonna check out all your girlfriends for you.
Mama won't let anyone dirty get through.
Mama's gonna wait up till you come in.
Mama will always find out where
you've been.
Mamma's gonna keep baby healthy and clean.

Ooooh Babe Ooooh Babe Ooooh Babe
You'll always be baby to me.

Mother, did it need to be so high?

Voces y miradas

2007-11-20T12:45:00.000-03:00

Se escuchan voces a lo lejos. Voces de niña, voces de hombres y voces de ancianas. Las palabras son confusas. No puedo comprender. No encuentro el sentido.
Las miradas son persistentes. No veo a nadie, pero sé que me están mirando. Ellos me están mirando. ¿Ellos? ¿Quiénes? No sé. ¿Acaso debería saberlo? Sí, por supuesto. No saber es un pecado, el pecado más terrible de todos.
Las miradas me atrapan. Me encuentro en una cárcel. De aquí no se puede salir. Trato de dormir un poco para escapar. Lentamente mis ojos se cierran, mis pupilas desaparecen. Comienzo a soñar: veo un bosque de pinos y un río de agua cristalina; siento la suave caricia de la brisa en mi cara. La situación placentera no dura demasiado. Nuevamente las miradas me acechan, pero en esta ocasión con mayor intensidad. El sueño se transforma en pesadilla. Miles de seres extraños me persiguen. Cien metros nos separan, cincuenta metros nos separan, ya nada nos separa. Están sobre mí. Me agarran y mis fuerzas se evaporan.
Me despierto. Estoy en la prisión. Jamás volveré a dormir.

Mediocre

2007-11-20T12:41:00.000-03:00

Definición de la Real Academia Española de la palabra mediocre:

1. adj. De calidad media.
2. adj. De poco mérito, tirando a malo.

Mother, John Lennon

2007-11-16T10:47:00.000-03:00

Luego de la separación de The Beatles, John Lennon inició una fecunda carrera como solista. Uno de los primeros singles que editó fue Mother (1970). A pesar de lo que indica su nombre, esta canción está dirigida a ambos progenitores.
La infancia de John Lennon no fue fácil. Su padre, Alfred Lennon, era marino mercante, por lo que se alejaba del hogar por largos períodos, dejando al pequeño John con su madre, Julia Stanley. Durante la ausencia de Alfred, Julia conoció a un hombre y quedó embarazada. Este hecho motivó la separación de la pareja.
John vivió con su madre hasta los cinco años. En ese momento fue dejado al cuidado de su tía Mimi, hermana de Julia. Al año siguiente, su padre quiso llevarlo a vivir a Nueva Zelanda, pero la iniciativa no tuvo éxito. John no lo volvió a ver durante toda su infancia. El reencuentro se produjo cuando The Beatles ya eran famosos.
Julia Stanley siguió en contacto con John. De hecho, ella fue la persona que le regaló su primera guitarra y le enseñó los primeros acordes. En 1958, momento en que John tenía 17 años, Julia fue atropellada y murió. John tuvo muchas dificultades para superar la repentina muerte de su madre.

A continuación, podrán ver a John Lennon interpretando Mother en el mítico Madison Square Garden de Nueva York.

Mother, you had me, but I never had you.
I wanted you, you didn't want me.
So I, I just got to tell you
goodbye, goodbye.
Father, you left me, but I never left you.
I needed you, you didn't need me.
So I, I just got to tell you
goodbye, goodbye.

Children, don't do what I have done,
I couldn't walk and I tried to run.
So I, I just got to tell you
goodbye, goodbye.

Mama don´t go,
daddy come home.

Construcción blanda con judías hervidas

2007-11-14T00:08:00.000-03:00

El cielo se oscureció por completo. El sol se había marchado por un largo tiempo. Las estrellas decidieron acompañarlo en su viaje. La gente entró en desesperación. No comprendían lo que estaba sucediendo ni sabían como enfrentarlo.
Cuando todo era tinieblas la bestia salió a la luz, como irónicamente comentaban algunos. No podía, en realidad no quería, desaprovechar el momento que tanto había esperado en los días luminosos; su hora había llegado. Las familias se separaron. Los hermanos se enfrentaron hasta matarse. Una sola frase se repetía en cada rincón: "ellos o nosotros".
La sangre inundó los caminos y las ciudades. Sangre y destrucción, sangre y dolor, sangre y muerte.

Corría el año 1936. Eran tiempos difíciles para España. El estallido se avecinaba. En ese marco, Salvador Dalí pinta Construcción blanda con judías hervidas, óleo sobre lienzo de 99x100 cm. A los pocos días comenzó la Guera Civil.

Les Luthiers al aire libre

2007-11-12T00:26:00.000-03:00

La agrupación musical humorística Les Luthiers festejará sus 40 años de trayectoria con una presentación a cielo abierto que se realizará el domingo 18 de noviembre a las 21 horas en La Pampa y Figueroa Alcorta, ciudad de Buenos Aires. De esta manera, Les Luthiers le pondrá un broche de oro a un año lleno de homenajes. La entrada es libre y gratuita.

La persistencia de la memoria

2007-11-11T01:22:00.000-03:00

En 1931, Salvador Dalí pintó La persistencia de la memoria, un óleo sobre lienzo de 24x33 cm. La obra se convirtió en un símbolo imborrable del surrealismo.

"Hay tantas realidades como observadores. Las visiones del mundo se chocan, se entrelazan y siguen su camino. De a poco, comprendemos que las posibilidades son infinitas. No reconocen frenos ni limitaciones. Esta idea nos conmueve. Sentimos la insignificancia del ser humano, el peso del universo recae sobre nuestros doloridos hombros. Tratamos de despertarnos, pero no estamos soñando."
Hace muchos años, John Baklyn decía estas palabras. Dos horas después se quitó la vida.

Pueblo blanco

2007-11-09T00:39:00.000-03:00

Algunos lugares son ajenos al tiempo. El reloj no existe allí; sólo el sol. Por la mañana su salida marca el inicio del trabajo. El atardecer implica el fin de la jornada laboral. Invierno, primavera, verano, otoño. Otoño, invierno, primavera, verano. Siembra y siega, siega y siembra.
Los niños juegan, los jóvenes se enamoran, los adultos trabajan, los viejos mueren. La tierra es hostil y el clima caprichoso. El alcohol hace desaparecer las penas. Ya no hay dolores, tampoco alegrías. Como si el mundo no girara más. Todo está detenido. Una película eterna compuesta de un único fotograma.
Afuera de la burbuja no hay estabilidad. Los límites se deforman. Nada es permanente. Los cambios son vertiginosos. Cualquier paso en falso puede derrumbar el castillo de naipes. Hay que desplazarse con mucho cuidado, pero rápido. Es imposible quedarse quieto. El movimiento gobierna. Y jamás descansa; el movimiento no se detiene.
Mientras tanto, los niños juegan, los jóvenes se enamoran, los adultos trabajan, los viejos mueren.

En 1971, Joan Manuel Serrat edita el LP Mediterráneo. El éxito fue instantáneo; las canciones persisten hasta hoy en la memoria de españoles y latinoamericanos.
En el cuarto tema, llamado Pueblo Blanco, Serrat se adentra en la vida de un típico pueblo olvidado en el tiempo.

Colgado de un barranco
duerme mi pueblo blanco,
bajo un cielo que a fuerza
de no ver nunca el mar,
se olvidó de llorar.

Por sus callejas de polvo y piedra
por no pasar, ni pasó la guerra,
sólo el olvido camina lento
bordeando la cañada,
donde no crece una flor
ni trashuma un pastor.

El sacristán ha visto
hacerse viejo al cura,
el cura ha visto al cabo
y el cabo al sacristán,
y mi pueblo después
vio morir a los tres,
y me pregunto: porqué nacerá gente
si nacer o morir es indiferente.

De la siega a la siembra
se vive en la taberna,
las comadres murmuran
su historia en el umbral,
de sus casas de cal.

Y las muchachas hacen bolillos
buscando, ocultas tras los visillos,
a ese hombre joven
que noche a noche forjaron en su mente,
fuerte para ser su señor
y tierno para el amor.

Ellas sueñan con él
y él con irse muy lejos,
de su pueblo y los viejos
sueñan morirse en paz,
y morir por morir
quieren morirse al sol,
la boca abierta al calor, como lagartos
medio ocultos tras un sombrero de esparto.

Escapad gente tierna
que esta tierra está enferma,
y no esperéis mañana
lo que no te dio ayer,
que no hay nada que hacer.

Toma tu mula, tu hembra y tu arreo,
sigue el camino del pueblo hebreo
y busca otra luna,
tal vez mañana sonría la fortuna
Y si te toca llorar,
es mejor frente al mar.

Si yo pudiera unirme
a un vuelo de palomas,
y atravesando lomas
dejar mi pueblo atrás,
juro por lo que fui
que me iría de aquí,
pero los muertos están en cautiverio
y no nos dejan salir del cementerio.

Los ojos de los pobres

2007-11-07T00:07:00.000-03:00

La ciudad aúna a los hombres. En la ciudad miramos y somos mirados. Nos exponemos a los otros. No hay posibilidad de evitarlo.
Los otros se nos presentan como símbolos. Ante nuestros ojos vemos pasar seres humanos que trabajan, estudian, aman, odian y miran, como nosotros. La mayor parte de las ocasiones no nos detenemos a pensar en esto. Lo tomamos como parte de la realidad, una circunstancia más del devenir. Algunas veces, la mirada del otro nos atrapa y nos lleva a querer descifrar ese símbolo, adentrarnos en el misterio de la personalidad humana. Vencer la barrera del aislamiento, ese mecanismo de defensa que tanto se suele utilizar, es todo un desafío.
Charles Baudelaire, uno de los denominados poetas malditos, relata un poderoso encuentro en Los ojos de los pobres, poema publicado en "El Spleen de París o Pequeños poemas en prosa" (1869).

¡Ah!, quieres saber por qué hoy te aborrezco. Más fácil te será comprenderlo, sin duda, que a mí explicártelo; porque eres, creo yo, el mejor ejemplo de impermeabilidad femenina que pueda encontrarse.
Juntos pasamos un largo día, que me pareció corto. Nos habíamos hecho la promesa de que todos los pensamientos serían comunes para los dos, y nuestras almas ya no serían en adelante más que una; ensueño que nada tiene de original, después de todo, a no ser que, soñándolo todos los hombres, nunca lo realizó ninguno.
Al anochecer, un poco fatigada, quisiste sentarte delante de un café nuevo que hacía esquina a un bulevar, nuevo, lleno todavía de cascotes y ostentando ya gloriosamente sus esplendores, sin concluir. Centelleaba el café. El gas mismo desplegaba todo el ardor de un estreno, e iluminaba con todas sus fuerzas los muros cegadores de blancura, los lienzos deslumbradores de los espejos, los oros de las medias cañas y de las cornisas, los pajes de mejillas infladas arrastrados por los perros en traílla, las damas risueñas con el halcón posado en el puño, las ninfas y las diosas que llevaban sobre la cabeza frutas, pasteles y caza; las Hebes y las Ganimedes ofreciendo a brazo tendido el anforilla de jarabe o el obelisco bicolor de los helados con copete: la historia entera de la mitología puesta al servicio de la gula.
Enfrente mismo de nosotros, en el arroyo, estaba plantado un pobre hombre de unos cuarenta años, de faz cansada y barba canosa; llevaba de la mano a un niño, y con el otro brazo sostenía a una criatura débil para andar todavía. Hacía de niñera, y sacaba a sus hijos a tomar el aire del anochecer. Todos harapientos. Las tres caras tenían extraordinaria seriedad, y los seis ojos contemplaban fijamente el café nuevo, con una admiración igual, que los años matizaban de modo diverso.
Los ojos del padre decían: «¡Qué hermoso! ¡Qué hermoso! ¡Parece como si todo el oro del mísero mundo se hubiera colocado en esas paredes!» Los ojos del niño: «¡Qué hermoso!, ¡qué hermoso!; ¡pero es una casa donde sólo puede entrar la gente que no es como nosotros!» Los ojos del más chico estaban fascinados de sobra para expresar cosa distinta de un gozo estúpido y profundo.
Los cancioneros suelen decir que el placer vuelve al alma buena y ablanda los corazones. Por lo que a mí toca, la canción dijo bien aquella tarde. No sólo me había enternecido aquella familia de ojos, sino que me avergonzaba un tanto de nuestros vasos y de nuestras botellas, mayores que nuestra sed. Volvía yo los ojos hacia los tuyos, querido amor mío, para leer en ellos mi pensamiento; me sumergía en tus ojos tan bellos y tan extrañamente dulces, en tus ojos verdes, habitados por el capricho e inspirados por la Luna, cuando me dijiste: «¡Esa gente me está siendo insoportable con sus ojos tan abiertos como puertas cocheras! ¿Por qué no pedís al dueño del café que los haga alejarse?»
¡Tan difícil es entenderse, ángel querido, y tan incomunicable el pensamiento, aun entre seres que se aman!

Guernica

2007-11-03T19:11:00.000-03:00

Enero de 1937. El gobierno español encarga al reconocido pintor Pablo Picasso la realización de una obra para la Exposición Internacional de Artes y Técnicas, que se realizaría en París a mediados de 1937.
26 de abril de 1937. Los aviones de la Luftwaffe (Fuerza Aérea alemana), aliados de Francisco Franco Bahamonde, bombardean la ciudad de Guernica, que hasta ese momento se encontraba bajo control de los republicanos. El ataque es devastador. La mayor parte de la histórica ciudad del País Vasco quedó reducida a escombros. Las bombas provocaron incendios que pudieron ser apagados recién al día siguiente. Miles de civiles murieron o fueron heridos de gravedad.
28 de abril de 1937. Las tropas franquistas capturan la ciudad de Guernica. Acusan a los republicanos de haber destruido la ciudad, negando así toda responsabilidad.
1 de mayo de 1937. Conmovido por el bombardeo de Guernica, Pablo Picasso comienza a trabajar en un cuadro que refleje la tragedia. El artista manifiesta en forma clara su oposición al fascismo y su apoyo al gobierno republicano.
12 de julio de 1937. El Guernica se expone por primera vez ante los ojos del mundo. Instantáneamente, se convierte en un paradigma del horror de la guerra. Desde ese momento es elegido como símbolo por los movimientos pacifistas.
10 de septiembre de 1981. El Guernica llega a España proveniente del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York. La obra se aloja en el Casón del Buen Retiro, perteneciente al Museo del Prado. De esta manera se cumple el deseo de Picasso.
26 de julio de 1992. El Guernica es trasladado al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, creado en 1990. Allí se exhibe en la actualidad.

El pez por la boca muere

2007-11-02T00:41:00.000-03:00

Estas son las declaraciones de Roger Federer antes de perder con David Nalbandian en los octavos de final del Masters Series de París:
- "Prefiero enfrentarlo en una segunda o tercera ronda. Sus golpes no son tan buenos y tampoco su saque está al máximo. Su juego completo no es tan afilado como suele serlo en las rondas decisivas."

Estas son las declaraciones de Roger Federer tras perder con David Nalbandian en los octavos de final del Masters Series de París:
- "Por supuesto, es decepcionante perder con el mismo tipo dos veces en un par de semanas, especialmente bajo techo, que es una de mis superficies favoritas, pero sabemos de las cualidades de David."
- "Su servicio me hizo daño porque me presionó mucho. Debo mejorar de cara al Masters de Shangai, porque no puedo dar tantas ventajas."
- "Me hubiese gustado que las condiciones fueran más rápidas, porque bajo techo se supone que se juega más rápido. Pero supongo que aquí no."
- "Hubiera preferido quedarme más tiempo. Es una lástima. Estoy desilusionado. Lamentablemente para mí, él estuvo muy eficaz desde el comienzo. Ha sido muy duro... Sacó muy bien, como en Madrid, y yo no encontré mis mejores glopes cuando los necesité."

Nalbandian lo hizo otra vez

2007-11-01T23:23:00.000-03:00

Hace tan solo dos semanas, David Nalbandian había vencido a Roger Federer en la final del Masters Series de Madrid. Hoy la historia se repitió. Jugando de manera espectacular, Nalbandian venció 6-4 y 7-6 (7-3) al mejor jugador del mundo por los octavos de final del Masters Series de París. Mañana se enfrentará con el español David Ferrer para alcanzar un lugar en semifinales.

Una vez más Nalbandian sorprendió al mundo del tenis. La gente esperaba que Federer se tome revancha de la derrota sufrida en Madrid. En los análisis previos, no resultaba lógico que el suizo pierda dos veces en tres semanas, y menos ante el mismo jugador. Pero no siempre se produce la alternativa más lógica.
El cordobés jugó con inteligencia y precisión. A pesar de equivocarse en algunas ocasiones, nunca perdió la concentración. Su firmeza hizo que Federer se pusiera nervioso; el fantasma de la derrota en Madrid giraba a su alrededor. Esta presencia fue demasiado para él. En los momentos decisivos del primer y del segundo set, cometió errores no forzados que le costaron muy caro. Nalbandian aprovechó cada uno de esos errores para lograr la clasificación a cuartos de final.
Si continúa jugando en este nivel, Nalbandian volverá a ser top five en los próximos meses. Sólo depende de sí mismo.

Doña Rosita la soltera

2007-10-30T18:42:00.000-03:00

Doña Rosita la soltera, obra teatral de Federico García Lorca, muestra la clásica historia de la mujer que espera el retorno del hombre amado que ha debido abandonar el hogar por un deber impostergable. En este caso, el hombre forma una familia en su nueva tierra. Doña Rosita no se resigna a perderlo, así que continúa esperándolo, ignorando a los muchos pretendientes que la cortejaban.
Quien fuera una joven atractiva y alegre termina transformada en una mujer soliltaria, se marchita como flor de un día. Su vida se convierte en la añoranza de lo que pudo ser.

TÍA.- Alguna vez tengo que hablar alto. Sal de tus cuatro paredes, hija mía. No te hagas a la desgracia.
ROSITA (arrodillada delante de ella).- Me he acostumbrado a vivir muchos años fuera de mí, pensando en cosas que estaban muy lejos, y ahora que estas cosas ya no existen sigo dando vueltas y más vueltas por un sitio frío, buscando una salida que no he de encontrar nunca. Yo lo sabía todo. Sabía que se había casado; ya se encargó un alma caritativa de decírmelo, y he estado recibiendo sus cartas con una ilusión llena de sollozos que aun a mí misma me asombraba. Si la gente no hubiera hablado; si vosotras no lo hubiérais sabido; si no lo hubiera sabido nadie más que yo, sus cartas y su mentira hubieran alimentado mi ilusión como el primer año de su ausencia. Pero lo sabían todos y yo me encontraba señalada por un dedo que hacía ridícula mi modestia de prometida y daba un aire grotesco a mi abanico de soltera. Cada año que pasaba era como una prenda íntima que arrancaran de mi cuerpo. Y hoy casa una amiga y otra y otra, y mañana tiene un hijo y crece, y viene a enseñarme sus notas de examen, y hacen casas nuevas y canciones nuevas, y yo igual, con el mismo temblor, igual; yo, lo mismo que antes, cortando el mismo clavel, viendo las mismas nubes; y un día bajo al paseo y me doy cuenta de que no conozco a nadie; muchachas y muchachos me dejan atrás porque me canso, y uno dice: "Ahí está la solterona", y otro, hermoso, con la cabeza risada, que comenta: "A ésa ya no hay quien le clave el diente." Y yo lo oigo y no puedo gritar, sino vamos adelante, con la boca llena de veneno y con unas ganas enormes de huir, de quitarme los zapatos, de descansar y no moverme más, nunca, de mi rincón.

47 años de magia

2007-10-30T17:51:00.000-03:00

Hoy, 30 de octubre de 2007, cumple 47 años Diego Armando Maradona. Para gran parte del mundo, este señor es el mejor jugador de fútbol que ha existido. Debemos reconocer que méritos no le faltan. Su habilidad cautivó a todos los que lo han visto jugar. Su talento y su liderazgo llevaron a Argentina a obtener el segundo campeonato mundial de su historia. Gracias a él, un club del sur de Italia llamado Napoli, olvidado hasta ese entonces, ganó dos títulos locales y una Copa UEFA, venciendo a los gigantes del norte... Y pensar que Maradona logró todo esto usando una sola pierna.
Para festejar el cumpleaños como corresponde, les dejamos dos videos con las mejores jugadas de Maradona en Barcelona, Nápoli y la Selección Argentina.

Strawberry fields forever

2007-10-28T23:13:00.000-03:00

Escrita por John Lennon en 1966 durante su estadía en Almería, España, Strawberry Fields forever es una de las canciones más recordadas de The Beatles. Cuenta la historia, madre de la verdad, que los primeros demos fueron grabados por John con una guitarra acústica en la habitación donde se hospedaba. Cuando volvió a Londres, grabó nuevamente la canción, con los cambios que había realizado, y la llevó al estudio para presentarla a los miembros de la banda. Todos quedaron encantados y se avocaron a crear una versión definitiva, grabando para ello numerosas tomas.
Es aquí donde surge el elemento mágico que hace que algunos momentos pasen a la posteridad. John Lennon quería unir las tomas 7 y 26, grabadas en distintas velocidades y tonos. George Martin, el famoso productor de The Beatles, no lo creía posible. Luego de muchos intentos, el sueño de John se hizo realidad, dando como resultado una versión que aún en nuestros días sigue provocando asombro y fascinación.
Strawberry Fields Forever salió a la luz el 13 de febrero de 1967, siendo editada como single junto a Penny Lane, otro clásico de The Beatles.

Let me take you down
´cause I´m going to Strawberry Fields.
Nothing is real
and nothing to get hung about.
Strawberry Fields forever.

Living is easy with eyes closed
misunderstanding all you see.
It´s getting hard to be someone
but it all works out.
It doesn´t matter much to me.

Let me take you down
´cause I´m going to Strawberry Fields.
Nothing is real
and nothing to get hung about.
Strawberry Fields forever.

No one I think is in my tree.
I mean it must be high or low.
That is you can´t, you know, tune in
but it´s all right.
That is I think it´s not too bad.

Let me take you down
´cause I´m going to Strawberry Fields.
Nothing is real
and nothing to get hung about.
Strawberry Fields forever.

Always, no sometimes, I think it´s me.
But you know I know when it´s a dream.
I think I know I mean a ´yes´
but it´s all wrong.
That is I think I disagree.

Let me take you down
´cause I´m going to Strawberry Fields.
Nothing is real
and nothing to get hung about.
Strawberry Fields forever.

Killer Queen

2007-10-26T11:56:00.000-03:00

Killer Queen es una canción del grupo inglés Queen perteneciente al disco Sheer heart attack (1974). Su importancia radica en que gracias a esta canción, el grupo trascendió las fronteras inglesas y se hizo conocido a nivel mundial.
En Killer Queen se aprecia el particular y sorprendentemente armonioso sonido de la guitarra de Brian May, quien nos regala una creación bellísima. También se destacan los coros, otro elemento carasterístico del "sonido Queen" y, por supuesto, la voz de Freddie Mercury.

She keeps a Moet et Chandon
in a pretty cabinet.
´Let them eat cake´, she says
just like Marie Antoinette.
A built-in remedy
for Kruschev and Kennedy.
At anytime an invitation
you can´t decline.

Caviar and cigarretes
well versed in etiquette.
Extraordinarily nice.

Estribillo:
She´s a killer queen
Gunpowder, gelatine.
Dynamite with a laser beam
Guaranteed to blow your mind
Anytime.

Recommended at the price.
Insatiable an appetite.
Wanna try?

To avoid complications
she never kept the same adress.
In conversations
she spoke just like a barones.
Met a man from China
went down to Geisha Minah.
Then again incidentally
if you´re that way inclined.

Perfume came naturally from Paris
for cars she couldn´t care less.
Fastidious and precise.

Estribillo

Drop of a hat she´s as willing as
playful as a pussy cat.
Then momentarily out of action
temporarily out of gas.
To absolutely drive you wild, wild.
She´s out to get you.

Estribillo.

Recommended at the price
insatiable an appetite.
Wanna try?

Naguib Mahfuz: El callejón de los milagros

2007-10-24T10:19:00.000-03:00

Naguib Mahfuz nació en El Cairo en 1911 y murió en la misma ciudad en 2006. Es el único escritor en lengua árabe que ha recibido el Premio Nobel, galardón que obtuvo en 1988. Su obra ha acercado la literatura árabe a los lectores occidentales, traspasando una barrera hasta entonces infranqueable. En sus novelas más reconocidas describe la vida cotidiana y la cultura de los habitantes de El Cairo, mostrándonos sus miserias más íntimas y también sus actos más nobles. Como un anatomista experto, disecciona cuidadosamente cada uno de los personajes que aborda. Libres ya de todo velo, aparecen desnudos a los ojos del lector.
El siguiente fragmento pertenece a El callejón de los milagros. Esta novela transcurre a fines de la Segunda Guerra Mundial en El Cairo en torno al callejón de Midaq.

- ¿Por qué callas, Hamida? Una sola palabra tuya puede curar mi corazón y cambiar el mundo. Basta con una sola palabra. ¡Habla, Hamida! ¡Sal de este silencio! -Pero ella continuó sin decir nada, presa de la indecisión, por lo que Abbas añadió-: Una palabra bastará para darme esperanza y hacerme feliz. No sabes qué efecto tiene en mí el amor que siento. Me da unos ánimos nuevos que nunca había sentido antes. Me ha transformado en un nuevo ser, ahora me atrevo a enfrentarme al mundo sin miedo. ¿No lo notas? He despertado de mi letargo. Me he convertido en un nuevo ser.
¿Qué significaría todo aquello? Hamida movió la cabeza con gesto interrogante. Al ver que se interesaba por sus palabras, Abbas sintió que se le ensanchaba el pecho y prosiguió, lleno de entusiasmo y orgullo:
-Sí. He puesto mi confianza en Dios y voy a probar la suerte como los demás. Entraré al servicio del ejército británico y quizá saldré adelante como tu hermano de leche Husain.
En los ojos de la muchacha afloró una expresión de auténtico interés y preguntó, sin darse cuenta:
-¿De veras? ¿Y cuándo será eso?
Sin duda, él hubiera preferido oírla hablar de otra manera. Le hubiera hecho más feliz verla emocionarse, en vez de simplemente tomarse interés. De buena gana hubiera escuchado las palabras dulces como la miel por las que de antemano se derretía en su fuero interno. Pero se figuró que aquel interés exterior era sólo el velo bajo el que modestamente cubría unos sentimientos tan ardientes como los suyos. Por lo que, con el corazón loco de alegría, contestó sonriente:
-Me marcharé muy pronto a Tell el-Kebir. Al principio me darán un sueldo de vienticinco piastras diarias. Todo el mundo que ha trabajado allí me ha dicho que eso sólo es una ínfima parte de lo que se gana realmente. Procuraré ahorrar la mayor parte del sueldo y cuando regrese, al terminar la guerra, que dicen que va a durar mucho todavía, abriré una barbería en la calle Nueva o en la del Azahar y viviremos como reyes, si Dios lo quiere. ¡Reza por mí, Hamida!

Elecciones presidenciales en Argentina

2007-10-23T18:50:00.000-03:00

Falta menos de una semana para que se realicen las elecciones presidenciales en la República Argentina. Esto haría suponer que habría un fuerte clima electoral. Sin embargo, no es así. La ciudadanía está inmersa en una apatía generalizada. Pareciera que el voto es sólo un mero trámite con el que hay que cumplir. Nada más que eso.
Las causas de este fenómeno son variadas. Una de ellas es la conciencia generalizada de la victoria de la candidata oficialista, Cristina Fernández de Kirchner, esposa del actual presidente, en la primera vuelta. Aún los candidatos de la oposición lo creen. En la Argentina, para ganar en primera vuelta un candidato debe obtener más del 45% de los votos, o habiendo obtenido por lo menos el 40%, aventajar por 10 puntos al segundo. Las condiciones son menos exigentes que en el resto del mundo; se deben a la reforma constitucional de 1994 impulsada por el ex presidente Carlos Menem para permitir la reelección presidencial. Todas las encuestas dicen que Cristina, tal como es llamada habitualmente la candidata oficialista, alcanza el porcentaje exigido. Amparada en los datos favorables, la estrategia de Cristina Fernández de Kirchner ha sido enfriar la elección. Por eso es que no habla con los medios de prensa, o lo hace ocasionalmente, y se opuso a participar en un debate que la hubiera enfrentado con los principales candidatos opositores. Para no perder votos se transformó en un fantasma; un criterio poco acorde con un sistema democrático.
Es preocupante que no haya una discusión pública y generalizada de ideas, una verdadera discusión. La democracia se basa en la participación pública, en el ejercicio de los derechos políticos por los ciudadanos. No se puede mirar las elecciones como si fueran algo ajeno; no se debe votar al candidato más simpático. En un régimen tan fuertemente presidencialista como el argentino, el presidente es la persona que gobernará el destino del país por los próximos cuatro años. Elegir un presidente es una decisión compleja que tiene amplias consecuencias.
Como dijo Jacques Tourette: "Hay que avivar la llama de la democracia para terminar para siempre con los gobiernos totalitarios."

Raikkonen es el nuevo campeón de la Fórmula 1

2007-10-22T01:15:00.000-03:00

Sorprendiendo a propios y extraños, Kimmi Raikkonen ganó en el circuito de Interlagos (Brasil) y se coronó campeón de la F1. El piloto de Ferrari terminó la temporada con 110 puntos, uno más que Hamilton y Alonso, los piliotos de Mclaren. La consagración de Raikkonen resulta asombrosa, ya que dos carreras atrás se encontraba a 17 puntos de Hamilton, por ese entonces líder del torneo.
Hacía años que no había una definición tan apasionante en la Fórmula 1. La carrera de hoy estuvo llena de sorpresas. Lewis Hamilton largó en segundo lugar, pero fue superado por Raikkonen y Alonso en la primera vuelta. Unas vueltas después, un problema en la caja de velocidades relegó al inglés a la última posición. Los pilotos de Ferrari, encabezados por Felipe Massa, corrieron en forma impecable y fueron agrandando las diferencias con Alonso. Hamilton fue recuperando posiciones lentamente. Tras una parada en boxes de Massa, Raikkonen quedó en primer lugar. Con este resultado, Hamilton necesitaba llegar quinto. No lo consiguió: su escalada se vio frenada en la séptima posición. Kimi, secundado por su compañero de equipo, manejó con seguridad hasta la victoria y se consagró campeón. Así fue el curioso e impensado desenlace de la Fórmula 1.

Nalbandian triunfó en Madrid

2007-10-21T23:31:00.000-03:00

En una semana increible, David Nalbandian obtuvo el título en el Masters Series de Madrid luego de vencer en un partido vibrante a Roger Federer por 1-6, 6-3 y 6-3. Ahora se ubicará en el puesto 18 del ranking ATP.
No es fácil comprender lo ocurrido en Madrid. Este año había sido de los peores en la carrera de Nalbandian. Su máximo logro era haber alcanzado los octavos de final en el Abierto de Australia. Demasiado poco para un jugador con tanto talento. Sin embargo, esta semana sucedió algo totalmente inesperado. El cordobés jugó en un nivel superlativo y derrotó en días consecutivos a los tres mejores jugadores del mundo. Suena difícil de creer, pero así fue.
El primer gran desafío tuvo lugar el día viernes. El rival: Rafael Nadal, número 2 del mundo. La instancia: cuartos de final. El pronóstico previo indicaba un amplio favoritismo del español; la realidad fue otra. Nalbandian salió decidido a ganar el partido. No permitió que Nadal respirara ni un instante. Lo atacó desde el fondo usando como arma principal su exquisito revés. Rápidamente inclinó el partido a su favor, aprovechando cada una de sus chances ante un rival desconcentrado. El marcador final fue 6-1 y 6-2, la peor derrota que sufrió Nadal desde que ocupa el segundo lugar del ranking ATP.
El rival del día sábado fue Novak Djokovic, número tres del mundo. Nalbandian sabía que si quería vencerlo tenía que estar concentrado durante todo el partido. Ante un jugador de la talla del serbio, cualquier desconcentración se traduce en derrota. El cordobés quebró el saque de Djokovic en los primeros minutos de juego. Luego mantuvo la ventaja, lo que le permitió llevarse el primer set por 6-4. El segundo set fue más parejo. Ambos jugadores conservaron su saque. El número 3 de la ATP tuvo un set point cuando Nalbandian sacaba 5-6 y 30-40, pero dejó pasar la oportunidad. En el tie break, el cordobés jugó con solidez, mientras el serbio cometió muchos errores no forzados. Eso llevó a que Nalbandian se impusiera 7-4, depositándolo en la final.
El plato principal se llamó Roger Federer, número 1 indiscutido, genio, maestro y demás. Era el partido que Nalbandian quería disputar. Si había de ganar el torneo, debía ser contra el mejor de todos. Los últimos antecedentes entre ambos establecían una clara supremacía del suizo. Esa supremacía pareció confirmarse en el primer set: 6-1 para Federer. A pesar del abultado marcador, la diferencia en el juego fue mínima. Simplemente el suizo aprovechó las pocas oportunidades que tuvo. El resultado podría haber desanimado al cordobés. No lo hizo, sino que tuvo el efecto opuesto. Su concentración aumentó. Jugó cada tiro con inteligencia y precisión. Al sentirse presionado, Federer comenzó a fallar. Una, dos, muchas veces. Nalbandian siguió atacando. Así consiguió imponerse por 6-3. La situación quedó igualada: un set para cada uno. Aquel que estuviera más concentrado, el que fallara menos e hiciera fallar a su rival, ganaría el partido. El suizo flaqueó en el momento decisivo. Continuó cometiendo muchos errores, y Nalbandian no dudó en aprovecharlo. Primero quebró el saque de Federer, luego mantuvo la ventaja y finalmente quebró una vez más para coronarse campeón.
En una semana inolvidable, Nalbandian conquistó por primera vez uno de los nueve torneos de la Serie Masters. Como quedó demostrado, tiene el talento necesario para ubicarse en los lugares más altos del ranking ATP. Sólo el futuro lo decidirá.

César Vallejo: el nacimiento de una nueva poesía

2007-10-19T00:29:00.000-03:00

César Vallejo nació el 16 de marzo de 1892 en Santiago de Chuco, Perú, y murió el 15 de abril de 1938 en París, Francia. Cuando era apenas un joven, escribió sus primeros versos. Desde ese momento, su vida estuvo indisolublemente ligada a la poesía.
El estilo de Vallejo revolucionó la poesía en castellano. La Poesía fue dotada de un nuevo significado; el idioma perdió su rigidez y se transformó en un instrumento moldeable. Los límites desaparecieron. La publicación de Trilce, en 1922, es tomada como hito creador de esta nueva concepción literaria. A partir de allí nada fue lo mismo. Vallejo demostró que existía otra forma de escribir, nos demostró que existen múltiples caminos que se despliegan ante nuestra mirada.
Para recordar a César Vallejo, les dejamos un poema titulado Piedra negra sobre una piedra blanca, publicado en Poemas Humanos, obra editada tras la muerte del poeta.

Me moriré en París con aguacero,
un día del cual tengo ya el recuerdo.
Me moriré en París- y no me corro-
tal vez un jueves, como es hoy, de otoño.

Jueves será, porque hoy, jueves, que proso
estos versos, los húmeros me he puesto
a la mala y, jamás como hoy, me he vuelto,
con todo mi camino, a verme solo.

César Vallejo ha muerto, le pegaban
todos sin que él les haga nada;
le daban duro con un palo y duro

también con una soga; son testigos
los días jueves y los huesos húmeros,
la soledad, la lluvia, los caminos...

Acerca del Bullying

2007-10-17T19:17:00.000-03:00

En los últimos años se ha popularizado la palabra Bullying. Sin embargo, es probable que muchos lectores desconozcan su significado. Surge entonces una pregunta: ¿Qué es el Bullying?
El Bullying es el comportamiento prolongado de insulto verbal, rechazo social, intimidación psicológica y/o agresión física de un/os niño/s hacia otro que se convierte en víctima.
Deben darse las siguientes condiciones:
1- Las agresiones se producen sobre la misma persona (víctima) de forma reiterada y durante un tiempo prolongado.
2- El agresor establece una relación de dominio-sumisión con la víctima. Hay una clara desigualdad de poder entre el agresor y la víctima.
3- La agresión supone un dolor no sólo en el momento del ataque, sino de forma sostenida, ya que crea la expectativa en la víctima de poder ser blanco de futuros ataques.

Tipos de hostigamiento:
Físico: golpear, patear, empujar, romper pertenencias, robar, obligar a alguien a hacer lo que no desea.
Verbal: poner apodos, burlarse, insultar.
Social: aislar a la víctima, ignorarla deliberadamente, difundir rumores.
Según José María Avilés, "los tres tipos de intimidación tienen un componente de maltrato psicológico importante, latente en todos y cada uno de ellos. Si este acoso se mantiene en el tiempo y de forma repetida, al final se produce lo que se llama victimización psicológica."

Sujetos participantes:
Agresores: suelen ser en principio chicos seguros de sí mismos, con un nivel de autoestima bastante alto y que intentan imponerse a algunos de sus compañeros. Asumen el rol de líderes. Su temperamento es agresivo e impulsivo, con deficiencias en habilidades sociales para comunicar y negociar sus deseos. Presentan falta de empatía y de sentimientos de culpabilidad. Son o fueron hostigados en algún momento, ya sea en la escuela o fuera de ella.
Víctimas: en general son chicos débiles, inseguros, con baja autoestima y fundamentalmente incapaces de salir por sí mismos de la situación que padecen. Tienen bajas habilidades sociales y suelen ser rechazados dentro del grupo. No disponen de herramientas psicológicas y sociales para hacer frente a la situación. Suelen ser chicos apegados a su familia, dependientes y sobreprotegidos por sus padres.
Mayoría silenciosa: los compañeros temen defender a la víctima por la posibilidad de pasar a ocupar su lugar. Muchos se divierten ante la humillación de un compañero; también pueden sentir que el agresor hace aquello que ellos mismos no se animan. Se produce un contagio social que inhibe la ayuda e incluso fomenta la participación en los actos intimidatorios.
Los adultos (padres y maestros) a menudo detectan el problema cuando ha tomado proporciones evidentes y con frecuencia graves.

Síntomas de que un chico está padeciendo Bullying:
- Llega a casa con arañazos, golpes o la ropa estropeada.
- Pierde el dinero para el almuerzo/kiosko/colectivo.
- Está siempre de mal humor.
- Evita salir de casa e ir a la calle.
- Las notas empeoran.
- Tiene insomnio, está ansioso.
- No quiere ir a la escuela: "le duele la cabeza o la panza" permanentemente.
- Llora con facilidad y sin motivo aparente.

El Bullying tiene consecuencias muy serias. Dice Ortega: "la situación de maltrato destruye lentamente la autoestima y la confianza en sí mismo del alumnado que lo sufre, hace que llegue a estados depresivos o de permanente ansiedad, provocando una más difícil adaptación social y un bajo rendimiento académico. En casos extremos pueden producirse situaciones tan dramáticas como el suicidio."

Medidas que la comunidad educativa debe tomar en casos de Bullying:
- Medidas para proteger al alumno que ha sido agredido: incremento de la vigilancia en los lugares donde se producen las agresiones.
- Medidas disciplinarias para el agresor o agresores.
- Información a las familias: el tutor y/o equipo directivo realizará una entrevista individual con cada una de las familias del alumnado implicado, garantizando la confidencialidad de la información.

Sugerencias de intervención:
Se informa a todo el personal de la escuela:
- La diferencia entre intimidación y tomaduras de pelo.
- La extensión de la intimidación entre los alumnos.
- Las partes y los mecanismos psicológicos implicados en este tipo de abusos de poder.
- El enfoque de las cinco trayectorias al problema, que consta de:
a) Ayuda para los niños que están siendo intimidados, formación en habilidades sociales.
b) Ayuda para el intimidador (es importante cuidar especialmente la manera de transmitirlo a su familia, ya que ésta podría castigarlo y así aumentar el nivel de violencia.)
c) Ayuda para la mayoría silenciosa que toma la forma de movilización del grupo.
d) Ayuda a los docentes, formas concretas de afrontar el problema.
e) Ayuda para los padres, información, consejo.

Este trabajo fue realizado por miembros del Equipo Bullying Cero Argentina - GrupoCidep.
Fuente: http://www.aapi.org.ar/Aapi/Bulliyng.pdf

Si quieren obtener más información consulten las siguientes páginas:
- http://el-refugio.net
- http://www.acosoescolar.info/index.htm

Radiohead: No Surprises

2007-10-15T11:59:00.000-03:00

La falta de expectativas de cambio y el hastío que genera un sistema que no ofrece alternativas. El ser humano despojado de su humanidad; transformado en un engranaje más de la máquina. Obligado a aumentar su productividad o perecer. Una vida monótona que nos ahoga. La necesidad de detenerse y alejarse de todo; la necesidad de construir un camino distinto.
Directo desde Ok Computer (1997), Radiohead nos ofrece No Surprises. Les dejamos la letra y el video de la canción, realizado por Grant Gee, también director del documental Meeting people is easy.

A heart that´s full up like a landfill,
a job that slowly kills you,
bruises that won´t heal.
You look so tired-unhappy,
bring down the government,
they don´t, they don´t speak for us.
I´ll take a quiet life,
a handshake af carbon monoxide,

with no alarms and no surprises,
no alarms and no surprises,
no alarms and no surprises.
Silent silence.

This is my final fit,
my final bellyache,

with no alarms and no surprises,
no alarms and no surprises,
no alarms and no surprises please.

Such a pretty house
and such a pretty garden.

No alarms and no surprises,
no alarms and no surprises,
no alarms and no surprises please.

Inglaterra es el primer finalista del Mundial de Rugby

2007-10-14T11:29:00.000-03:00

Tras perder con Sudáfrica 36-0, la selección de Inglaterra fue el blanco de todas las críticas. Hoy, tan solo unas semanas después, el panorama es completamente diferente. Los ingleses vencieron ayer 14-9 a Francia y se convirtieron en los primeros finalistas del Mundial de Rugby. Ahora esperan al ganador del partido entre Argentina y Sudáfrica deseosos de defender el título de campeón mundial que obtuvieron en Australia.
El partido de ayer fue una batalla en la que ninguno quería arriesgar demasiado. Inglaterra golpeó primero al marcar un try por intermedio de Lewsey, aprovechando un error de Damien Traille, el fullback francés. Como Wilkinson no pudo anotar la conversión, el marcador quedó 5-0 para los ingleses. Francia no se desesperó y salió al ataque. Con dos penales de Beauxis, a los 7 y 18 minutos, logró ponerse en ventaja 6-5. Les Bleus continuaron con la iniciativa, pero no pudieron vulnerar la férrea defensa inglesa.
En el segundo tiempo el planteo de juego no varió demasiado. A los 43 minutos, Beauxis anotó otro penal para poner a Francia 9-5. Enseguida, Wilkinson anotó su primer penal de la noche. Inglaterra estaba nuevamente abajo por un punto. A partir de ese momento se vio lo mejor del partido. Los franceses demostraron su habilidad en el juego de manos. Clerc estuvo a punto de llegar al in-goal ingles, pero fue frenado milagrosamente por un tacke bajo que lo desestabilizó. La imprecisión de Michalak, quien había ingresado en reemplazo de Beauxis, hizo que muchos ataques de Les Bleus no prosperaran. Para contrarrestar la ofensiva francesa, Jason Robinson, fullback ingles, cargó al equipo sobre sus hombros. En repetidas ocasiones vulneró la línea defensiva francesa con destreza y velocidad. En una de estas incursiones le cometieron un penal; Wilkinson tenía en su pie la chance de adelantar a Inglaterra. Y no la desaprovechó. Inglaterra ganaba 11-9.
La desazón del público francés que colmaba el estadio se hizo latente. Faltando 6 minutos, su selección perdía por dos puntos. La misma desazón se veía en el rostro del entrenador Bernard Laporte. Eran 6 minutos que resumían cuatro años de esfuerzos y sueños. Les Bleus trataron de marcar un try o un drop. No pudieron, porque los ingleses los frenaron sin cometerle penales, a fuerza de tacke y organización defensiva. Pero aún faltaba el broche de oro del encuentro; los forwards ingleses generaron espacios y le cedieron la pelota a Jonny Wilkinson para que convirtiera un drop magistral. 14-9 a favor de Inglaterra, partido cerrado.

Doris Lessing obtuvo el Premio Nobel de Literatura 2007

2007-10-12T11:35:00.000-03:00

La Academia sueca decidió otorgarle el Premio Nobel de Literatura 2007 a la escritora británica Doris Lessing, uno de los máximos íconos del feminismo en el siglo XX.
Lessing nació el 22 de octubre de 1919 en Kermanshah, Persia (actualmente Bajtarán, Irán). A los pocos años se mudó con su familia a Rodesia del Sur (actualmente Zimbabwe). Allí comenzó a militar en el Partido Laborista luchando contra el racismo. Luego de un tiempo, decidió irse a vivir a Londres, donde militó en el Partido Comunista, al que abandonó por no compartir la visión estalinista. En Londres participó activamente en campañas contra el uso de las armas nucleares y el racismo.
La obra cumbre de Lessing es El cuaderno dorado (1962), catalogada por la Academia Sueca como una "obra pionera para el naciente movimiento feminista y perteneciente al puñado de libros que han marcado la manera de ver las relaciones entre hombres y mujeres en el siglo XX." El cuaderno dorado es una novela narrada en primera persona en el que la protagonista, Ana Wulf, reflexiona sobre la política, el Partido Comunista, el final de un amor y sus emociones más íntimas. Desde su publicación fue tomada como ícono por el movimiento feminista que emergía en la convulsionada década del ´60. Incluso fue comparada con El segundo sexo (1949), de Simone de Beauvoir.
Horace Engdahl, secretario permanente de la Academia sueca, sostuvo que la obra de Lessing "ha abierto una nueva área de experiencia que previamente no estaba muy aceptada en la literatura. Esto tiene que ver, por ejemplo, con la sexualidad femenina."

Martín Fierro

2007-10-11T23:38:00.000-03:00

Alrededor del año 1810 surgió en la Argentina un nuevo género literario denominado poesía gauchesca. Este género no estaba escrito por los propios gauchos, sino por escritores criollos educados en las ciudades que imitaban el lenguaje del hombre de campo.
La poesía gauchesca reflejaba las vivencias y los avatares de los gauchos. Esta visión tuvo su punto cumbre en el Martín Fierro, de José Hernández. La obra es la narración que Martín Fierro hace de su cruenta historia, tal como lo indica en los primeros versos. Martín Fierro es el ejemplo del gaucho desplazado de su hogar y utilizado por un gobierno que lo odia. Es el fruto del avance del alambre y la propiedad privada sobre la tierra virgen. En la nueva época, en el nuevo proyecto de país, no había lugar para el gaucho.
Les dejamos unos versos del Martín Fierro que expresan la filosofía de vida del gaucho.

Soy gaucho, y entiendanló
como mi lengua lo esplica:
para mí la tierra es chica
y pudiera ser mayor;
ni la víbora me pica,
ni quema mi frente el sol.

Nací como nace el peje
en el fondo de la mar;
naides me puede quitar
aquello que Dios me dio:
lo que al mundo truje yo
del mundo lo he de llevar.

Mi gloria es vivir tan libre
como el pájaro del cielo;
no hago nido en este suelo
ande tanto hay que sufrir,
y naides me ha de seguir
cuando yo remonto el vuelo.

Vesti la giubba

2007-10-10T23:32:00.000-03:00

Vesti la giubba es una de las arias más conocidas, aún por aquellos que no están inmersos en el mundo de la ópera. Pertenece a la ópera l Pagliacci, creada por Ruggero Leoncavallo y estrenada por primera vez el 21 de mayo de 1892 en el Teatro Dal Verne de Milán.
Les dejamos dos interpretaciones de esta conmovedora aria: una a cargo de Luciano Pavarotti y la otra a cargo de Mario del Monaco.

El infierno según Sartre: A puerta cerrada

2007-10-09T11:00:00.000-03:00

El cielo y el infierno; la luz y la oscuridad. Generalmente se piensa en el infierno como un lugar terrible repleto de suplicios. Un lugar donde los condenados son sometidos a los peores vejámenes físicos. Una eterna y gigantesca sala de torturas.
En A puerta cerrada, Jean-Paul Sartre nos ofrece una idea diferente: el infierno como una habitación donde tres desconocidos son condenados a vivir eternamente, sin poder dormir, sin siquiera poder papadear. No hay torturas ni verdugos, sólo tres personas obligadas a permanecer allí para siempre.

INÉS: Ya veo. (Una pausa.) ¿Para quién representan ustedes la comedia? Estamos entre nosotros.
ESTELLE (con insolencia): ¿Entre nosotros?
INÉS: Entre asesinos. Estamos en el infierno, nenita; aquí nunca hay error y nunca se condena a la gente por nada.
ESTELLE: Cállese.
INÉS: ¡En el infierno! ¡Condenados! ¡Condenados!
ESTELLE: Cállese. ¿Quiere callarse? Le prohíbo que emplee palabras groseras.
INÉS: Condenada, la santita. Condenado, el héroe sin reproche. Tuvimos nuestra hora de placer, ¿no es cierto? Hubo gentes que sufrieron por nosotros hasta la muerte y eso nos divertía mucho. Ahora hay que pagar.
GARCIN (con la mano levantada): ¿Se callará usted?
INÉS (lo mira sin miedo, pero con una inmensa sorpresa): ¡Ah! (Una pausa.) ¡Espere! ¡He comprendido; ya sé por qué nos metieron juntos!
GARCIN: Tenga cuidado con lo que va a decir.
INÉS: Ya verán que tontería. ¡Una verdadera tontería! No hay tortura física, ¿verdad? Y sin embargo estamos en el infierno. Y no ha de venir nadie. Nadie. Nos quedaremos hasta el fin solos y juntos. ¿No es así? En suma, alguien falta aquí: el verdugo.
GARCIN (a media voz): Ya lo sé.
INÉS: Bueno, pues han hecho una economía personal. Eso es todo. Los mismos clientes se ocupan del servicio, como en los restaurantes cooperativos.
ESTELLE: ¿Qué quiere usted decir?
INÉS: El verdugo es cada uno para los otros dos.

Resultados de los cuartos de final del Mundial de Rugby

2007-10-07T20:54:00.000-03:00

Estos son los resultados de los cuartos de final del Mundial de Rugby:

Inglaterra 12 - 10 Australia : Inglaterra dio la sorpresa gracias a un excelente trabajo defensivo que anuló la ofensiva australiana. Los 12 puntos ingleses fueron marcados por Jonny Wilkinson, quien se convirtió en el máximo anotador en la historia de los mundiales.

Francia 20 - 18 Nueva Zelanda : cuando finalizó el primer tiempo parecía que todo estaba perdido para Francia. Les Bleus caían 13-3 y no podían imponer su juego. Los aficionados franceses presentes en Cardiff evidenciaban su descontento. Pero la situación cambió en el segundo tiempo. El equipo francés salió decidido a revertir el resultado. En pocos minutos empataron el encuentro. De ahi en más todo fue vertiginoso. So´oialo anotó un try que dejó a los All Blacks con una ventaja de 18-13. En ese momento, los jugadores franceses demostraron su temple. Tras una salida rápida del scrum, Michalak rompió la defensa de Nueva Zelanda y le cedió la pelota a Jauzion para que anotara el try que igualaba el marcador. La conversión de Elissalde le dio la victoria a Francia.

Sudáfrica 37 - 20 Fiji : los Springboks obtuvieron el pase a la semifinal, aunque con más esfuerzo de lo esperado. El vistoso juego de Fiji los complicó en el segundo tiempo, llevando la definición a los últimos minutos de juego.

Argentina 19 - 13 Escocia : en un partido muy disputado, Argentina logró imponerse a Escocia. De esta manera, los Pumas lograron acceder por primera vez a la semifinal de un mundial.

Cuartos de final del Mundial de Rugby

2007-10-05T12:49:00.000-03:00

Ya están definidos los encuentros de cuartos de final del Mundial de Rugby Francia 2007. A partir de este momento no hay segundas oportunidades: el que pierde se vuelve a casa.
Estos son los cruces:
Nueva Zelanda - Francia: aunque parezca extraño, el partido no se disputará en Francia, sino en Cardiff, capital de Galés. Los All Blacks son los favoritos, debido a su extraordinario desempeño en la primera fase. Pero Les Bleus quieren dar pelea y seguir avanzando en el Mundial.
Australia - Inglaterra: los australianos buscan revalidar la gloriosa historia que los avala. Enfrente tendrán a un equipo inglés que se basa en el talento del recientemente recuperado Jonny Wilkinson.
Sudáfrica - Fiji: a simple vista, es el duelo más dispar de los cuartos de final. Los Springboks ganaron claramente su grupo y son, sin lugar a dudas, uno de las cinco mejores selecciones del mundo. Fiji, en cambio, es la cenicienta de este Mundial. Los fijianos lograron clasificarse segundos en su zona, luego de vencer en un apasionante partido a Galés, contrariando todos los pronósticos. Ahora buscarán dar una nueva sorpresa.
Argentina - Escocia: un partido parejo, donde los forwards serán vitales. Los Pumas rebozan confianza. Se impusieron en el "grupo de la muerte" venciendo a Francia y a Irlanda. Además podrán contar con todos los titulares. Escocia dejó una pálida imagen en los dos últimos partidos de su grupo: derrota aplastante ante Nueva Zelanda y exigua victoria ante Italia. Si Argentina comete penales tendrá serios problemas, ya que los escoceses cuentan con Chris Paterson, uno de los mejores pateadores del mundo.

Aida en Argentina

2007-09-30T17:45:00.000-03:00

El 15 de noviembre se representará una función especial de Aida, la monumental ópera de Giuseppe Verdi, en el Hipódromo de San Isidro. La innovadora presentación estará a cargo del grupo alemán Art Concerts y será dirigida por Joseph Rochlitz. El precio de las entradas oscila entre los $150 y los $600. Estos valores la hacen accesible sólo para los sectores de alto poder adquisitivo.
Aida fue compuesta para la inauguración del Canal de Suez, razón por la cual la acción se sitúa en el Antiguo Egipto. La demora de Verdi hizo que el estreno se postergara y no coincidiera con la inauguración del Canal. Esta circunstancia no opacó el asombro que produjo en los espectadores el enorme despliegue escénico y la calidad de la obra. A partir de ese momento, Aida se convirtió en un clásico.
Les dejamos un adelanto del show, con la música de la Marcha Triunfal.

Oleo de mujer con sombrero

2007-09-27T10:36:00.000-03:00

"Oleo de mujer con sombrero" es una de las canciones más trascendentes de Silvio Rodríguez. El título hace referencia a un cuadro del pintor bielorruso Marc Chagall (1887-1985). En uno de sus conciertos, Silvio Rodríguez explicó la historia de esta canción:
" Uno de mis primeros oficios fue el de dibujante: hacía historietas cómicas. Y de ahí me nació una afición, un amor en general hacia las artes plásticas. Recuerdo que me gustaba mucho especialmente un pintor ruso llamado Marc Chagall, quien vive todavía. Me gustaba por la fantasía, por el colorido, por la figuración tan personal y característica de su pintura. Recuerdo también que una vez descubrí un cuadro de él que entre otras cosas representaba a una mujer con un sombrero blanco y una pluma colorada, que me gustó mucho; y también recuerdo, valga la redundancia, que unos años después en, en los carnavales de La Habana de 1970, conocí a una mujer con un sobrero blanco y una pluma colorada que me gustó mucho más. Por eso siempre digo, cuando canto esta canción, que se debe a mi afición a las artes plásticas. Y por eso también la titulé Óleo de mujer con sombrero".

Una mujer se ha perdido
conocer el delirio y el polvo,
se ha perdido esta bella locura,
su breve cintura debajo de mí.
Se ha perdido mi forma de amar,
se ha perdido mi huella en su mar.

Veo una luz que vacila
y promete dejarnos a oscuras.
Veo un perro ladrando a la luna
con otra figura que recuerda a mí.
Veo más: veo que no me halló.
Veo más: veo que se perdió.

Una mujer innombrable
huye como una gaviota
y yo rápido seco mis botas,
blasfemo una nota y apago el reloj.
Que me tenga cuidado el amor,
que le puedo cantar su canción.

La cobardía es asunto
de los hombres, no de los amantes.
Los amores cobardes no llegan
a amores, ni a historias, se quedan allí.
Ni el recuerdo los puede salvar,
ni el mejor orador conjugar.

Una mujer con sombrero,
como un cuadro del viejo Chagall,
corrompiéndome al centro del miedo,
y yo, que no soy bueno, me puse a llorar.
Pero entonces lloraba por mí,
y ahora lloro por verla morir.

El nacimiento de la filosofía

2007-09-25T18:25:00.000-03:00

"El nacimiento de la filosofía" es un libro publicado por el catedrático italiano Giorgio Colli, conocido por dirigir junto con Mazzino Montinari la edición definitiva de las Obras Completas de Friedrich Nietzsche. En esta obra, Colli se sumerge en los orígenes de la filosofía, trasladando a los lectores al poco estudiado mundo de la Grecia presocrática. Sostiene que la filosofía surge "como un fenómeno de decadencia, ya que ´el amor a la sabiduría´ es inferior a la sabiduría´. Efectivamente, amor a la sabiduría, no significaba, para Platón, aspiración a algo nunca alcanzado, sino tendencia a recuperar lo que ya se había realizado y vivido."
Partiendo de esta base, Colli emprende un viaje que lo lleva a realizar una nueva concepción de Apolo y Dionisos. La locura, la "manía", es la fuente de la sabiduría. Los dos dioses abarcan completamente la esfera de la locura. El viaje comienza en el oráculo de Delfos con la adivinación, continúa con el enigma, luego la dialéctica, la retórica y finaliza con el nacimiento de la filosofía debido a la pluma de Platón.
El siguiente pasaje de "El nacimiento de la filosofía" está referido a Zenón de Elea.

... No obstante, ya hemos dicho que la invención de la dialéctica no puede atribuirse a Zenón: antes bien, el propio Parménides habría impuesto su alternativa "¿es o no es?" precisamente para imponerse al espíritu extremadamente destructivo de una dialéctica preexistente, al referirse al fondo religioso del enigma. Además, sólo puede reconstruirse una imagen más adecuada de Zenón a través de los testimonios, bastante más ricos y complejos, de Aristóteles: éste refiere las argumentaciones dialécticas de Zenón, intentando sin mucho éxito refutarlas, no sólo contra la multiplicidad, sino incluso contra la unidad, y en general sobre el tema del movimiento y del espacio, por tanto, contra las condiciones del mundo sensible, reducido a apariencia. Así, pues, la "ayuda" de Zenón no se refería a la defensa del monismo, que por lo demás no era una tesis central de Parménides. Al contrario, si recordamos la prohibición de Parménides de seguir el camino del "no es", la actitud de Zenón es de desobediencia. En vez de abandonar el camino destructivo del "no ser", es decir, de la argumentación dialéctica, Zenón lo sigue hasta sus consecuencias extremas. Podemos suponer que las generaciones anteriores habían realizado una obra de demolición particular, casual, ligada a la contingencia de interlocutores dialécticos individuales y de problemas teóricos particulares, probablemente vinculados a la esfera práctica y política. Zenón generalizó esa investigación, la amplió a todos los objetos sensibles y abstractos. De ese modo la dialéctica dejó de ser una técnica agonística para convertirse en una teoría general del "logos". La destructividad dialéctica de que hablábamos antes sólo con Zenón alcanza ese grado de abstracción y de universalidad que la transforma en nihilismo teórico, frente al cual cualquier creencia, cualquier convicción, cualquier racionalidad constructiva, cualquier proposición científica resulta ilusoria e inconsistente. Después de un examen profundo de los testimonios aristotélicos sobre Zenón, podemos intentar una esquematización de ese refinadídimo método dialéctico zenoniano: se prueba ante todo que cualquier objeto sensible o abstracto, que se exprese en un juicio, existe y no existe a un tiempo, y además se demuestra que es posible y al mismo tiempo imposible. Ese resultado, obtenido en todos los casos mediante una rigurosa argumentación, constituye en su conjunto la destrucción de la realidad de cualquier objeto, e incluso de su carácter pensable.

62 / Modelo para armar

2007-09-23T23:00:00.000-03:00

En 62 / Modelo para armar (1968), Julio Cortázar concreta la idea esbozada por Morelli en el capítulo 62 de Rayuela. El resultado: un brillante experimento literario en el que el lector es protagonista. Así lo reconoce Cortázar en el prólogo de la novela: " El subtítulo ´Modelo para armar´ podría llevar a creer que las diferentes partes del relato, separadas por blancos, se proponen como piezas permutables. Si algunas lo son, el armado a que se alude es de otra naturaleza, sensible ya en el nivel de la escritura donde recurrencias y desplazamientos buscan liberar de toda fijeza causal, pero sobre todo en el nivel del sentido donde la apertura a una combinatoria es más insistente e imperiosa. La opción del lector, su montaje personal de los elementos del relato, serán en cada caso el libro que ha elegido leer".
Este es el inicio de 62 / Modelo para armar.

"Quisiera un castillo sangriento", había dicho el comensal gordo.
¿Por qué entré en el restaurante Polidor? ¿Por qué, puesto a hacer esa clase de preguntas, compré un libro que probablemente no habría de leer? (El adverbio era una zancadilla, porque más de una vez me había ocurrido comprar libros con la certidumbre tácita de que se perderían para siempre en la biblioteca, y sin embargo los había comprado; el enigma estaba en comprarlos, en la razón que podía exigir esa posesión inútil.) Y ya en la cadena de preguntas: ¿Por qué después de entrar en el restaurante Polidor fui a sentarme en la mesa del fondo, de frente al gran espejo que duplicaba precariamente la desteñida desolación de la sala? Y otro eslabón a ubicar: ¿Por qué pedí una botella de Sylvaner?
(Pero esto último dejarlo para más tarde; la botella de Sylvaner era quizá una de las falsas resonancias en el posible acorde, a menos que el acorde fuese diferente y contuviera la botella de Sylvaner como contenía a la condesa, al libro, a lo que acababa de pedir el comensal gordo.)

Je voudrais un chateau saignant, había dicho el comensal gordo.
Según el espejo, el comensal estaba sentado en la segunda mesa a espaldas de la que ocupaba Juan, y así su imagen y su voz habían tenido que recorrer itinerarios opuestos y convergentes para incidir en una atención bruscamente solicitada. (También el libro, en la vitrina del boulevard Saint.Germain: un repentino salto adelante de la portada blanca NRF, un venir hacia Juan como antes la imagen de Hélene y ahora la frase del comensal gordo que pedía un castillo sangriento; como ir a sentarse obedientemente en una mesa absurda del restaurante Polidor, de espaldas a todo el mundo.)

Las mejores jugadas de Zinedine Zidane

2007-09-20T10:23:00.000-03:00

Desde su debut en los campos de juego, Zinedine Zidane demostró que no era un jugador más, sino que integraba el selecto grupo de los elegidos, aquellos pocos hombres que nacieron para vivir con el balón. Ya sea en Francia, Italia o España, su calidad fue unánimemente reconocida.
Pocos jugadores en la historia han sido tan elegantes como Zizou. Sus movimientos se asemejaban a los de un bailarín de ballet: dulces, simples y bellos. Cuando los rivales creían haberlo anticipado, él inventaba una jugada genial, dejando a todos con el asombro a flor de piel.
A continuación, podrán contemplar un video con sus mejores jugadas.

Frases de Pablo Picasso

2007-09-18T12:13:00.000-03:00

Hubo un hombre que cambió la pintura del siglo XX y creó un nuevo mundo de infinitas posibilidades. Ese hombre es Pablo Picasso, el polifacético artista español que nos legó una obra extensa y maravillosa.
Picasso siempre buscó renovarse. La experimentación era un elemento constitutivo de su personalidad, tal como demostró a lo largo de su extensa carrera. Mientras otros pintores permanecían estancados en un estilo, él decidía innovar.
Aquí están algunas frases de Picasso que pasaron a la posteridad:

- A los 12 años sabía dibujar como Rafael, pero necesité toda una vida para aprender a pintar como un niño.
- Cuando dicen que soy demasiado viejo para hacer una cosa, procuro hacerla enseguida.
- Cuando yo era pequeño mi madre me decía: "Si te haces soldado, llegarás a general. Si te haces cura, llegarás a Papa." Yo quería ser pintor y he llegado a Picasso.
- El amor es el mayor refrigerio de la vida.
- El arte es la mentira que nos permite comprender la verdad.
- El arte no es casto; debería prohibírselo a los ignorantes inocentes, no poner jamás en contacto con él a quienes no están suficientemente preparados. Sí, el arte es peligroso. Si es casto, no es arte.
- El que se guarda un elogio, se queda con algo ajeno.
- En cuestiones de pintura un expero sólo puede dar malos consejos a un pintor; por eso he renunciado a intentar juzgarme.
- La calidad de un pintor depende de la cantidad de pasado que lleve consigo.
- La fotografía vino a tiempo para liberar la pintura de toda literatura, de la anécdota e incluso del tema.
- La pintura es más fuerte que yo, siempre consigue que haga lo que ella quiere.
- La pintura no ha sido hecha para decorar los departamentos. Es un instrumento de guerra ofensiva y defensiva contra el enemigo.
- La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.
- ¿Qué es el arte? Si lo supiera, tendría buen cuidado de no revelarlo. Yo no busco, encuentro.
- Todo lo que puede ser imaginado es real.
- Un artista copia, un gran artista roba.
- Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista es un hombre que vende lo que pinta.
- Yo no pinto lo que veo, pinto lo que pienso.

El agente de seguros en la legislación argentina

2007-09-14T18:41:00.000-03:00

Concepto: el productor asesor de seguros es el agente auxiliar autónomo que realiza la actividad de intermediación promoviendo la concertación de contratos de seguros, asesorando a asegurados y asegurables. Las empresas aseguradoras recurren a estos agentes para conseguir clientes. Es importante resaltar que el productor asesor de seguros es un agente autónomo, no depende de la compañía aseguradora.

Su labor está regida por la ley 22400, sancionada y promulgada el 11 de febrero de 1981. El artículo 2 de la ley establece las modalidades que puede adoptar:

Productor asesor directo: es la persona física que realiza la actividad de intermediación.

Productor asesor organizador: es la persona física que se dedica a instruir, dirigir o asesorar a los productores directos que forman parte de una organización. Debe componerse como mínimo de cuatro (4) productores asesores directos, uno de los cuales podrá ser el organizador cuando actúe en tal carácter.

Requisitos: para ejercer la actividad de productor asesor de seguros, los interesados deben inscribirse en el registro de productores asesores de seguros , dependiente de la Superintendencia de Seguros de la Nación. Las siguientes condiciones son requeridas:
a) Tener domicilio real en el país;
b) No estar incluido en las inhabilitaciones del artículo 8 de la ley 22400.
c) Acreditar competencia ante la Comisión Asesora Honoraria mediante un examen;
d) Abonar el “derecho de inscripción” que determine la autoridad de aplicación, el cual es renovado anualmente por el importe y en las condiciones que la misma establezca. La falta de pago del derecho de inscripción hará caducar automáticamente la inscripción en el registro.

Algunas de las personas que no pueden inscribirse en el registro de acuerdo al artículo 8 de la ley son: quienes no puedan ejercer el comercio; los fallidos por quiebra fraudulenta (hasta 10 años después de su rehabilitación), los fallidos por quiebra causal o los concursados (hasta 5 años después de su rehabilitación); los condenados por delitos contra la propiedad y la fe pública, los condenados por delitos cometidos en la constitución, funcionamiento y liquidación de sociedades o en la contratación de seguros (todos por un plazo de 10 años luego de cumplida la condena); los liquidadores de siniestros y comisarios de averías; los directivos e inspectores de las entidades aseguradoras; los funcionarios y empleados de la Superintendencia de Seguros de la Nación y del Instituto Nacional de Reaseguros.

Derechos: el productor asesor de seguros tiene derecho a cobrar una comisión a cambio de sus tareas. El derecho se adquiere cuando la entidad aseguradora percibe efectivamente el importe de la prima o, proporcionalmente, al percibirse cada cuota en los seguros que se contraten con esta modalidad. En caso de modificación o rescisión del contrato de seguros que dé lugar a devoluciones de prima corresponderá la devolución proporcional de la comisión percibida por el productor asesor.
El monto de la comisión depende del acuerdo que realicen el productor asesor y la compañía aseguradora, salvo los casos en que la autoridad de aplicación estime necesario la fijación de mínimos o máximos. El productor asesor organizador percibe comisiones por aquellas operaciones en que hubieran intervenido los productores asesores directos a los que asiste en tal carácter. Cuando se trata de producción propia es acreedor a comisiones en su doble carácter.
Está prohibido el pago de comisiones o cualquier retribución a las personas no inscriptas en el registro de productores asesores de seguros.

Funciones y deberes: la ley 22400 establece en su artículo 10 las funciones y deberes que le corresponden a los productores asesores. Al hacerlo, diferencia entre productores asesores directos y productores asesores organizadores.
Productores asesores directos:
a) Gestionar operaciones de seguros;
b) Informar sobre la identidad de las personas que contraten por su intermedio, así como también los antecedentes y solvencia moral y material de las mismas, a requerimiento de las entidades aseguradoras;
c) Informar a la entidad aseguradora acerca de las condiciones en que se encuentre el riesgo y asesorar al asegurado a los fines de la más adecuada cobertura;
d) Ilustrar al asegurado o interesado en forma detallada y exacta sobra las cláusulas del contrato, su interpretación y extensión y verificar que la póliza contenga las estipulaciones y condiciones bajo las cuales el asegurado ha decidido cubrir el riesgo;
e) Comunicar a la entidad aseguradora cualquier modificación del riesgo de que hubiese tenido conocimiento. Cobrar las primas de seguros cuando lo autorice para ello la entidad aseguradora respectiva. En tal caso deberá entregar o girar el importe de las primas percibidas en el plazo que se hubiere convenido, el que no podrá exceder los plazos fijados por la reglamentación;
f) Entregar o girar a la entidad aseguradora, cuando no esté expresamente autorizado a cobrar por la misma el importe de las primas recibidas del asegurado en un plazo que no podrá ser superior a setenta y dos (72) horas;
g) Asesorar al asegurado durante la vigencia del contrato acerca de sus derechos, cargas y obligaciones, en particular con relación a los siniestros;
h) En general ejecutar con la debida diligencia y prontitud las instrucciones que reciba de los asegurables, asegurados o de las entidades aseguradoras, en relación con sus funciones;
i) Comunicar a la autoridad de aplicación toda circunstancia que lo coloque dentro de alguna de las inhabilidades previstas en esta ley;
j) Ajustarse en materia de publicidad y propaganda a los requisitos generales vigentes para las entidades aseguradoras y, en caso de hacerse referencia a una determinada entidad, contar con la autorización previa de la misma;

k) Llevar un registro rubricado de las operaciones de seguros en que interviene, en las condiciones que establezca la autoridad de aplicación;

l) Exhibir cuando le sea requerido el documento que acredite su inscripción en el registro;

Los productores asesores organizadores comparten algunas funciones y deberes con los productores asesores directos, pero además deben:
a) Informar a la entidad aseguradora, cuando ésta lo requiera, los antecedentes personales de los productores asesores que integran su organización;
b) Seleccionar, asistir y asesorar a los productores asesores directos que forman parte de su organización y facilitar su labor.

"Romance de la luna, luna", Federico García Lorca

2007-09-14T00:54:00.000-03:00

La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira, mira.
El niño la está mirando.
En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.
Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.
Niño, déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.
Huye luna, luna, luna,
que ya siento sus caballos.
Niño, déjame, no pises
mi blancor almidonado.

El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el niño,
tiene los ojos cerrados.
Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.

Cómo canta la zumaya,
¡ay cómo canta en el árbol!
Por el cielo va la luna
con un niño de la mano.

Dentro de la fragua lloran,
dando gritos, los gitanos.
El aire la vela, vela.
El aire la está velando.

El Castillo

2007-09-11T19:42:00.000-03:00

El Castillo es una de las obras más emblemáticas del emblemático escritor checo Franz Kafka. En esta novela, el mundo kafkiano se muestra como una fuerza poderosa y cautivante: K., el enigmático protagonista, lucha con todas sus fuerzas para acceder al omnipresente castillo que gobierna sobre una aldea de campesinos. Pero por mucho que avanza, nunca llega a ningún lado. K. está condenado al fracaso: cada paso que debe realizar encierra otro dentro de sí, así una y otra vez, una y otra vez hasta el infinito.
Se realizaron infinidad de interpretaciones sobre El Castillo y sobre la obra de Kafka en general. Max Brod, su confidente y albacea literario, dijo: "Como El Proceso, El Castillo es un estudio de la inconmensurabilidad de las aspiraciones terrestres y religiosas cuando aparecen vistas desde el ángulo humano."
A continuación, un pequeño fragmento de El Castillo.

K., en cambio, quedó distraído, disgustado, a raíz de esa conversación. Por primera vez desde su llegada sintió verdadero cansancio. En un comienzo, la larga caminata hasta allí parecía no haberlo afectado en absoluto. ¡Cómo había atravesado los días, marchando tranquilamente, paso tras paso! Y ahora, después de todo, aparecían las consecuencias del esfuerzo excesivo, y, por cierto, en mala hora. Sentía una inclinación irresistible a buscar relaciones nuevas, pero cada una de esas relaciones nuevas contribuía a aumentar su cansancio. Si en el estado en que se encontraba, conseguía, mediante un esfuerzo, prolongar su paseo hasta llegar por lo menos a la entrada del castillo, consideraría sobradamente logrado su propósito.
Y así echó a andar otra vez, camino adelante; largo camino fue, sin embargo. Porque esa carretera, esa calle principal de la aldea, no conducía hacia el cerro del castillo: tan sólo acercaba a él; y luego, como si lo hiciese adrede, doblaba, y si bien no se alejaba del castillo, tampoco llegaba a aproximársele. K. no cesó de esperar que finalmente el camino se desviase hacia el castillo, y siguió caminando tan sólo porque esperaba eso; debido evidentemente a su cansancio, no se decidía a abandonar la carretera; además, lo asombraba la longitud de la aldea, que nunca concluía: siempre y siempre esas pequeñas casitas y esos vidrios cubiertos de hielo, y esa nieve y esa ausencia de seres humanos... Por fin logró arrancarse de la calle retentiva; lo acogió una estrecha callejuela: nieve más honda aún; duro trabajo daba levantar los pies que se hundían; se cubrió de sudor; de pronto se detuvo, y ya no pudo avanzar más.

Ganaron los favoritos

2007-09-11T00:50:00.000-03:00

La lógica prevaleció en una nueva jornada del Mundial de Rugby. Los favoritos consiguieron la victoria, aunque algunos dejaron un sabor amargo y deberán mejorar mucho si desean continuar en la competición.
Sudáfrica venció a Samoa 59-7. Los Springboks demostraron su amplia superioridad. Haciendo gala de su organización defensiva y de su temple, no se dejaron intimidar por el juego brusco de los samoanos. El primer tiempo fue equilibrado, pero en el segundo los sudafricanos fueron una tromba.
Gales decepcionó en su presentación ante la débil selección de Canadá. En la primera parte, los galeses se mostraron desconcentrados y cometieron errores infantiles. Los canadienses no desaprovecharon la oportunidad; en dos ocasiones llegaron al ingoal rival, poniendo el marcador 12-9. En el comienzo de la segunda parte, Canadá anotó otro try. Este golpe despertó a los dragones, que a partir de ese momento marcaron cinco tries. El marcador final fue 42-17 para Gales.
La actuación de Irlanda también fue decepcionante. En la previa, todo indicaba que debía superar a Namibia, un equipo de tercer orden, por un amplio margen. Pero el partido no fue nada fácil. Los irlandeses estuvieron irreconocibles. Fallaron en el line, defendieron mal, mostraron muchos errores de manejo; una suma de imprecisiones extrañas en este nivel. En el segundo tiempo, Namibia anotó dos tries, dejando las cosas 27-17, sólo diez puntos de ventaja para Irlanda. Faltando cinco minutos, los irlandeses lograron anotar su cuarto try, muy importante ya que le otorga el punto bonus. Las imágenes de la televisión demostraron que este try no debió haber sido convalidado. Jerry Flannery, el atacante irlandés, no había apoyado el balón en el ingoal de Namibia.
El partido finalizó 32-17 a favor de Irlanda.
Escocia cumplió con su obligación. Sin luchar demasiado, derrotó 56-10 a Portugal, debutante en una Copa Mundial. Los escoceses anotaron ocho tries, cuatro en cada tiempo. Desde el inicio del encuentro, se notaba que la diferencia entre ambas selecciones era enorme. No obstante, hay que destacar la garra y la entrega de los jugadores potugueses. Lucharon cada pelota como si fuera la última, tacklearon todo lo que tenían por delante, jugaron con honor y corazón.

Asafa Powell lo hizo otra vez

2007-09-10T01:05:00.000-03:00

El velocista jamaiquino Asafa Powell batió su propio récord de los 100 metros al conseguir una marca de 9.74 segundos. La anterior marca, compartida con el estadounidense Justin Gatlin, era de 9.77 s.

La hazaña de Powell fue realizada en un torneo de atletismo que se disputa en la ciudad de Rietti, Italia. Lo inusual del récord es que no se produjo en la competencia final, sino en una de las series eliminatorias, momento en el cual los velocistas suelen regular sus esfuerzos.
Esta performance coloca a Powell como el máximo candidato a obtener la medalla dorada en los Juegos Olímpicos de Beijing.

Mundial de rugby: Argentina sorprendió a Francia

2007-09-08T00:03:00.000-03:00

El invitado de honor arruinó la fiesta del dueño de casa. En una actuación inolvidable, la selección argentina de rugby venció a su par francés por 17 a 12.
Los Pumas salieron a atacar desde el inicio del partido, sorprendiendo a un extrañamente impreciso seleccionado francés. Con habilidad y fuerza, arrinconaron a los franceses, consiguiendo marcar tres penales. Pocos minutos después, Ignacio Corleto anotó un try luego de una intercepción de Agulla, dejando el marcador 14-6. La selección argentina no se conformó con esta ventaja y fue por más. Mediante otro penal de Felipe Contepomi, máximo anotador del partido, Argentina se puso 17-6, pero rápidamente Francia descontó con otro penal.
El partido cambió en el segundo tiempo. Los Pumas se replegaron tratando de mantener la ventaja, mientras Les Bleus tomaron una clara posición ofensiva. El juego se volvió trabado, con muchos tackles y poco juego de manos. Los intentos franceses eran repelidos una y otra vez por la defensa argentina, que parecía un muro impenetrable. El público que colmó el Stade de France redobló el aliento. Nadie podía creer lo que estaba pasando. Francia consiguió anotar un penal. Pero eso no les alcanzaba. Sobre el final del encuentro, hicieron un último esfuerzo que resultó inútil. Ante el pitido del árbitro, se desató el festejo de los heroicos Pumas.
Ahora Argentina se prepara para enfrentar a Georgia, un rival accesible.

Otros resultados:
Nueva Zelanda-Italia: 76-14
Australia-Japón: 91-3
Inglaterra-Estados Unidos: 28-10

Adios Luciano

2007-09-07T12:07:00.000-03:00

Finalmente, el día más temido llegó. El genial tenor italiano Luciano Pavarotti falleció ayer en la ciudad de Módena a la edad de 71 años.
Dueño de una de las voces más hermosas del siglo XX, Pavarotti saltó a la fama en el año 1972 gracias a una brillante interpretación de Tonio en la ópera "La fille du regiment". A partir de ese momento se convirtió en una de las principales figuras de la lírica mundial. Con singular maestría, encabezó gran cantidad de óperas, ganándose la total devoción del público en cada actuación.
Pero "il tenorissimo" siempre quiso más. Junto a Plácido Domingo y José Carreras formó el grupo Los Tres Tenores, alcanzando una popularidad indiscutida que lo asemejaba más a una estrella de rock que a un cantante lírico. Con este proyecto, Pavarotti logró uno de sus mayores objetivos: acercar la música lírica a sectores que prácticamente la desconocían.
Para recordar a este excepcional cantante, les dejamos su interpretación de Nessun Dorma, aria del acto final de Turandot, ópera de Giacomo Puccini.

Sonatina

2007-09-05T10:28:00.000-03:00

¿Se puede hablar de poesía latinoamericana sin nombrar a Ruben Darío? La respuesta es un rotundo no. La influencia del poeta nicaragüense ha sido notable. El modo en que concebía la poesía, las imágenes deslumbrantes y exóticas, la exploración de nuevas posiblidades formales, todo forma parte del legado que ha dejado a la posteridad.
Muchos poetas reconocieron la admiración que sentían por Rubén Darío. Otros trataron deliberadamente de apartarse de él. Lo cierto es que ninguno pudo ignorar el poderoso influjo de su figura.
El siguiente poema fue publicado en Prosas Profanas (1896) y se titula Sonatina.

La princesa está triste... ¿Qué tendrá la princesa?
Los suspiros se escapan de su boca de fresa,
que ha perdido la risa, que ha perdido el color.
La princesa está pálida en su silla de oro,
está mudo el teclado de su clave sonoro,
y en un vaso, olvidada, se desmaya una flor.

El jardín puebla el triunfo de los pavos reales.
Parlanchina, la dueña dice cosas banales,
y vestido de rojo piruetea el bufón.
La princesa no ríe, la princesa no siente;
la princesa persigue por el cielo de Oriente
la libélula vaga de una vaga ilusión.

¿Piensa, acaso, en el príncipe de Golconda o de China,
o en el que ha detenido su carroza argentina
para ver de sus ojos la dulzura de luz?
¿O en el rey de las islas de las rosas fragantes,
o en el que es soberano de los claros diamantes,
o en el dueño orgulloso de las perlas de Ormuz?

¡Ay!, la pobre princesa de la boca de rosa
quiere ser golondrina, quiere ser mariposa,
tener alas ligeras, bajo el cielo volar;
ir al sol por la escala luminosa de un rayo,
saludar a los lirios con los versos de mayo
o perderse en el viento sobre el trueno del mar.

Ya no quiere el palacio, ni la rueca de plata,
ni el halcón encantado, ni el bufón escarlata,
ni los cisnes unánimes en el lago de azur.
Y están tristes las flores por la flor de la corte,
los jazmines de Oriente, los nelumbos del Norte,
de Occidente las dalias y las rosas del Sur.

¡Pobrecita princesa de los ojos azules!
Está presa en sus oros, está presa en sus tules,
en la jaula de mármol del palacio real;
el palacio soberbio que vigilan los guardas,
que custodian cien negros con sus cien alabardas,
un lebrel que no duerme y un dragón colosal.

¡Oh, quién fuera hipsipila que dejó la crisálida!
(La princesa está triste. La princesa está pálida)
¡Oh visión adorada de oro, rosa y marfil!
¡Quién volara a la tierra donde un príncipe existe,
(La princesa está pálida. La princesa está triste)
más brillante que el alba, más hermoso que abril!

«Calla, calla, princesa, -dice el hada madrina-,
en caballo, con alas, hacia acá se encamina,
en el cinto la espada y en la mano el azor,
el feliz caballero que te adora sin verte,
y que llega de lejos, vencedor de la Muerte,
a encenderte los labios con un beso de amor».

El humor en la obra de Borges: Pierre Menard, autor del Quijote

2007-09-04T22:53:00.000-03:00

No es habitual asociar el nombre de Jorge Luis Borges al humor. Sin embargo, si nos adentramos en sus obras descubriremos que muchas de ellas están salpicadas por una fina ironía. De hecho, el humor es un elemento esencial de las obras borgeanas.
Para ilustrar esta cuestión, citaremos un fragmento del cuento "Pierre Menard, autor del Quijote", incluido en Ficciones, libro publicado en 1944.

Es una revelación cotejar el Don Quijote de Menard con el de Cervantes. Éste, por ejemplo, escribió (Don Quijote, primera parte, noveno capítulo):
(...) la verdad, cuya madre es la historia, émula del tiempo, depósito de las acciones, testigo de lo pasado, ejemplo y aviso de lo presente, advertencia de lo por venir.
Redactada en el siglo diecisiete, redactada por el "ingenio lego" Cervantes, esa enumeración es un mero elogio retórico de la historia. Menard, en cambio, escribe:
(...) la verdad, cuya madre es la historia, émula del tiempo, depósito de las acciones, testigo de lo pasado, ejemplo y aviso de lo presente, advertencia de lo por venir.
La historia, madre de la verdad; la idea es asombrosa. Menard, contemporáneo de William James, no define la historia como una indagación de la realidad sino como su origen. La verdad histórica, para él, no es lo que sucedió; es lo que juzgamos que sucedió. Las claúsulas finales -ejemplo y aviso de lo presente, advertencia de lo por venir- son descaradamente pragmáticas.
También es vívido el contraste de los estilos. El estilo arcaizante de Menard -extranjero al fin- adolece de alguna afectación. No así el del precursor, que maneja con desenfado el español corriente de su época.

Relatividad y mecánica

2007-08-31T10:54:00.000-03:00

El siguiente fragmento pertenece al libro de Albert Einstein y Leopold Infeld "La física, aventura del pensamiento", titulado originalmente "The evolution of Physics".

La teoría de la relatividad surgió por necesidad, debido a las profundas y serias contradicciones de la teoría clásica que aparecían como insolubles. La fuerza de la nueva teoría reside en la consistencia y simplicidad con que se resuelven aquellas dificultades admitiendo, solamente, pocas y muy convincentes suposiciones.
Aun cuando esta teoría surgió del problema del campo debe abarcar todas las leyes físicas. Aquí parece que hay una dificultad. En efecto, las leyes del campo electromagnético son de naturaleza completamente diferente a las leyes de la mecánica. Las ecuaciones del campo electromagnético son invariantes respecto a la transformación de Lorentz, mientras que las ecuaciones de la mecánica son invariantes respecto a la transformación clásica. Esta última transformación es sólo un caso límite especial de la transformación de Lorentz cuando la velocidad relativa de los sistemas de coordenadas (SC), en consideración, es muy pequeña.Si esto es así, la mecánica clásica debe cambiar para podes satisfacer la condición de invariable respecto a la transformación de Lorentz. O, en otras palabras, la mecánica clásica no puede ser válida cuando las velocidades se aproximan a la de la luz. Sólo puede existir una transformación de un SC a otro, a saber, la transformación de Lorentz.
Fue tarea simple modificar la mecánica clásica para ponerla de acuerdo con la teoría de la relatividad sin contradecir por ello el caudal de datos experimentales explicados por aquélla. La mecánica antigua es válida para velocidades pequeñas y constituye un caso límite de la nueva mecánica.

Diálogos con un genio

2007-08-30T00:29:00.000-03:00

Una vez más, el programa de televisión "A Fondo", conducido por Joaquín Soler Serrano, nos regala una entrevista maravillosa con un gran artista. En esta oportunidad, podrán ver y escuchar al genial, mítico y atemporal Salvador Dalí, uno de los artistas más innovadores del siglo pasado.
Pintor, escultor, escritor, cineasta; no hubo rama del arte en la cual Dalí no incursionara. Sus obras asombraron a sus contemporáneos, causando tanto veneración como rechazo, pero nunca indiferencia.

La invención de Morel

2007-08-28T00:31:00.000-03:00

Hay novelas buenas, novelas malas y novelas imprescindibles. La invención de Morel entra en esta última categoría. Algunos pueden pensar que esta afirmación es exagerada, pero si nos detenemos a analizar la obra veremos que no es así.
¿Por qué La invención de Morel es imprescindible? Para empezar, porque es el mayor regalo que nos dejó en su extensa trayectoria el escritor argentino Adolfo Bioy Casares, ganador del Premio Cervantes en 1990. No se puede comprender a Bioy sin haber leído La invención de Morel. La publicación de la novela marca el despegue de su carrera y le otorga reconocimiento popular.
Otra razón es la gran influencia que tuvo la novela en muchos escritores admirados por la mayor parte de nosotros. Julio Cortázar reconocía públicamente su admiración por la obra de Bioy, especialmente por La invención de Morel, y la importancia que tuvo en sus escritos. Asimismo, Jorge Luis Borges y Octavio Paz le tributaron profundos elogios.
Por último, debemos leer La invención de Morel porque está escrita con maestría. Todos los elementos que aparecen paulatinamente forman una red indestructible que atrapa al lector, sumergiéndolo en una dulce agonía.
A continuación, les dejamos un pequeño fragmento.

Todo lo que he escrito sobre mi destino -con esperanzas o con temor, en broma o en serio- me mortifica.
Lo que siento es desagradable. Me parece que desde hace mucho sabía el alcance funesto de mis actos, y que he insistido con frivolidad y obstinación... Habría podido tener esa conducta en un sueño, en la locura... En la siesta de hoy, como un comentario simbólico y anticipado, vino este sueño: mientras jugaba un partido de croquet, supe que la acción de mi juego estaba matando a un hombre. Después yo era, irremediablemente, ese hombre.
Ahora la pesadilla continúa... Mi fracaso es definitivo, y me pongo a contar sueños. Quiero despertar, y encuentro esa resistencia que impide salir de los sueños más atroces.
Hoy la mujer ha querido que sintiera su indiferencia. Lo ha conseguido. Pero su táctica es inhumana. Yo soy la víctima; sin embargo creo ver la cuestión de un modo objetivo.

Ideas sobre la novela: Dostoyevski

2007-08-26T16:25:00.000-03:00

José Ortega y Gasset es un pensador español que ha dejado su impronta en diversas áreas del conocimiento. En el año 1925 escribió "Ideas sobre la novela". En este ensayo analiza las características de la novela y sus diversas expresiones, tomando en cuenta la función, la forma y el contexto histórico.
El siguiente pasaje está dedicado a Dostoyevski.

No duele nunca a Dostoyewsky llenar páginas y páginas con diálogos sin fin de sus personajes. Merced a este abundante flujo verbal, nos vamos saturando de sus almas, van adquiriendo las personas imaginarias una evidente corporeidad que ninguna definición puede proporcionar.
Es sobremanera sugestivo sorprender a Dostoyewsky en su astuto comportamiento con el lector. Quien no mire atentamente creerá que el autor define cada uno de sus personajes. En efecto, casi siempre que va a presentar alguno comienza por referirnos brevemente su biografía en forma tal, que nos parece poseer, desde luego, una definición suficiente de su índole y facultades. Pero apenas comienza, en efecto, a actuar -es decir, a conversar y ejecutar acciones-, nos sentimos despistados. El personaje no se comporta según la figura que aquella presunta definición nos prometía. A la primera imagen conceptual que de él se nos dio, sucede una segunda donde le vemos directamente vivir, que no nos es ya definida por el autor y que discrepa notablemente de aquélla. Entonces comienza en el lector, por un inevitable automatismo, la preocupación de que el personaje se le escapa en la encrucijada de esos datos contradictorios, y, sin quererlo, se moviliza en su persecución, esforzándose en interpretar los síntomas contrapuestos para conseguir una fisonomía unitaria; es decir, se ocupa en definirlo él. Ahora bien: esto es lo que nos acontece en el trato vital con las gentes. El azar las conduce ante nosotros, las filtra en el orbe de nuestra vida individual sin que nadie se encargue oficialmente de definírnoslas. En todo momento hallamos delante su realidad difícil, no su sencillo concepto. Y este no poseer nunca su secreto suficiente, esta relativa indocilidad del prójimo a ajustarse por completo a nuestras ideas sobre él, es lo que le da independencia de nosotros y nos hace sentirlo como algo real, efectivo y trascendente de nuestras imaginaciones.
Por donde llegamos a una advertencia inesperada: que el "realismo" -llamemósle así para no complicar- de Dostoyewsky no está en las cosas y hechos por él referidos, sino en el modo de tratar con ellos a que se ve obligado el lector. No es la materia de la vida lo que constituye su "realismo", sino la forma de la vida.

El Inmortal

2007-08-24T23:16:00.000-03:00

Plantar un árbol, tener un hijo, escribir un libro y leer "El Aleph" son las cuatro cosas que todo hombre debe hacer antes de morirse. Como sabrán entender, con las primeras tres no podremos ayudarlos, así que dirigiremos nuestros esfuerzos hacia la cuarta obligación terrenal.
En esta oportunidad les acercaremos un extracto de "El Inmortal", pieza que Jorge Luis Borges define como la más trabajada del libro.

Ser inmortal es baladí; menos el hombre, todas las criaturas lo son, pues ignoran la muerte; lo divino, lo terrible, lo incomprensible, es saberse inmortal. He notado que, pese a las religiones, esa convicción es rarísima. Israelitas, cristianos y musulmanes profesan la inmortalidad, pero la veneración que tributan al primer siglo prueba que sólo creen en él, ya que destinan todos los demás, en número infinito, a premiarlo o a castigarlo. Más razonable me parece la rueda de ciertas religiones del Indostán; en esa rueda, que no tiene principio ni fin, cada vida es efecto de la anterior y engendra la siguiente, pero ninguna determina el conjunto... Adoctrinada por un ejercicio de siglos, la república de hombres inmortales había logrado la perfección de la tolerancia y casi del desdén. Sabía que en un plazo infinito le ocurren a todo hombre todas las cosas. Por sus pasadas o futuras virtudes, todo hombre es acreedor a toda bondad, pero también a toda traición, por sus infamias del pasado o del porvenir.

A solas con Borges

2007-08-23T00:38:00.000-03:00

Primera parte de la entrevista realizada a Jorge Luis Borges por Joaquín Soler Serrano en el programa "A fondo".

Que se llama soledad

2007-08-21T19:45:00.000-03:00

Radiografía de un hombre solitario, por Julio Cortázar.

Recordando a Federico García Lorca

2007-08-19T16:54:00.000-03:00

El 18 de agosto de 1936 fue día penoso para la humanidad. Ese día, en una pequeña ciudad de España llamada Granada, fue asesinado el mayor Artista andaluz, Federico García Lorca. Su único crimen había sido embellecer un poco este pequeño mundo, regalarnos algunos de los versos más hermosos que el ser humano pudo escribir.
Los bárbaros no pudieron tolerar su grandeza. Decidieron que la paloma ya no debía volar, asi que le cortaron las alas. Simple y efectivo, como todos los métodos usados por los bárbaros. Aunque, por supuesto, carente de belleza, una palabra que ellos desconocen. Federico sabía el peligro que corría, pero amaba tanto a su tierra, a su Granada, que decidió quedarse en España. Rechazó las propuestas de alojamiento que le hicieron México y Colombia.
Cuando el clima en Granada se hacía insostenible, Federico se refugió en la casa de Luis Rosales, un amigo falangista, pensando que este era el lugar más seguro para ocultarse. Allí estuvo ocho días, hasta que el 16 de agosto las fuerzas falangistas lo detuvieron y lo encerraron en una de las habitaciones de la primera planta del Gobierno Civil. Federico fue torturado y humillado. Los fervientes pedidos de sus amigos para lograr la liberación fueron infructuosos. La negativa fue absoluta, terminante.
Su estadía en la prisión fue corta. Los ignorantes prefirieron matarlo. Lo llevaron a la Barranca de Víznar, donde lo fusilaron. No le dieron ninguna chance, ninguna alternativa.
Como un modo de realizar un homenaje al gran Federico, decidimos poner en las siguientes entradas los poemas que escribieron sus amigos Rafael Alberti, Miguel Hernández y Antonio Machado para recordar su trágica muerte.

Antonio Machado: El crimen fue en Granada

2007-08-19T16:32:00.000-03:00

1. El crimen

Se le vio, caminando entre fusiles,
por una clle larga,
salir al campo frío,
aún con estrellas de la madrugada.
Mataron a Federico
cuando la luz asomaba.
El pelotón de verdugos
no osó mirarles la cara.
Todos cerraron los ojos;
rezaron: ¡ni Dios te salva!
-sangre en la frrente y plomo en las entrañas-
... Que fue en Granada el crimen
sabed -¡pobre Granada!, en su Granada.

2. El poeta y la muerte

Se le vio caminar solo con Ella,
sin miedo a su guadaña.
-Ya el sol en torre y torre, los martillos
en yunque- yunque y yunque de las fraguas.
Hablaba Federico,
requebrando a la muerte. Ella escuchaba.
"Porque ayer en mi verso, compañera,
sonaba el golpe de tus secas palmas,
y diste el hielo a mi cantar, y el filo
a mi tragedia de tu hoz de plata,
te cantaré la carne que no tienes,
los ojos que te faltan,
tus cabellos que el viento sacudía,
los rojos labios donde te besaban...
Hoy como ayer, gitana, muerte mía,
qué bien contigo a solas,
por estos aires de Granada, ¡mi Granada!"

Se le vio caminar...
Labrad amigos,
de piedra y sueño en el Alhambra,
un túmulo al poeta,
sobre una fuente donde llore el agua,
y eternamente diga:
el crimen fue en Granada, ¡en su Granada!

Miguel Hernández: Elegía Primera (a Federico García Lorca, poeta)

2007-08-18T17:20:00.000-03:00

Atraviesa la muerte con herrumbrosas lanzas,
y en traje de cañon, las parameras
donde cultiva el hombre raíces y esperanzas.
y llueve sal, y esparce calaveras.

Verdura de las eras,
¿qué tiempo prevalece la alegría?
El sol pudre la sangre, la cubre de asechanzas
y hace brotar la sombra más sombría.

El dolor y su manto
vienen una vez más a nuestro encuentro.
Y una vez más al callejón del llanto
lluviosamente entro.

Siempre me veo dentro
de esta sombre de acíbar revocada
amasada con ojos y bordones,
que un candil de agonía tiene puesto a la entrada
y un rabioso collar de corazones.

Llorar dentro de un pozo,
en la misma raíz desconsolada
del agua, del sollozo,
del corazón quisiera;
donde nadie me viera la voz ni la mirada,
ni restos de mis lágrimas me viera.

Entro despacio, se me cae la frente
despacio, el corazón se me desgarra,
despacio, y despaciosa y negramente
vuelvo a llorar al pie de una guitarra.

Entre todos los muertos de elegía,
sin olvidar el eco de ninguno,
por haber resonado más en el alma mía,
la mano de mi llanto escoge uno.

Federico García
hasta ayer se llamó; polvo se llama.
Ayer tuvo un espacio bajo el día
que hoy el hoyo le da bajo la grama.

¡Tanto fue! ¡Tanto fuiste y ya no eres!
Tu agitada alegría,
que agitaba columnas y alfileres,
de tus dientes arrancas y sacudes,
y ya te pones triste, y sólo quieres
ya el paraíso de los ataúdes.

Vestido de esqueleto,
durmiéndote de plomo,
de indiferencia armado y de respeto,
te veo entre tus cejas si me asomo.

Se ha llevado tu vida de palomo,
que ceñía de espuma
y de arrullos el cielo y las ventanas,
como un raudal de pluma
el viento que se lleva las semanas.

Primo de las manzanas,
no podrá con tu savia la carcoma,
no podrá con tu muerte la lengua del gusano,
y para dar salud fiera a su poma
elegirá tus huesos el manzano.

Cegado el manantial de tu saliva,
hijo de la paloma,
nieto del ruiseñor y de la oliva:
serás, mientras la tierra vaya y vuelva,
esposo siempre de la siempreviva,
estiércol padre de la madreselva.

¡Qué sencilla es la muerte, qué sencilla,
pero que injustamente arrebatada!
No sabe andar despacio, y acuchilla
cuando menos se espera su turbia cuchillada.

Tú, el más firme edificio, destuido,
tú, el gavilán más alto, desplomado,
tú, el más grande rugido,
callado, y más callado, y más callado.

Caiga tu alegre sangre de granado,
como un derrumbamiento de martillos feroces,
sobre quien te detuvo mortalmente.
Salivazos y hoces
caigan sobre la mancha de su frente.

Muere un poeta y la creación se siente
herida y moribunda en las entrañas.
Un cósmico temblor de escalofríos
mueve temiblemente las montañas,
un resplandor de muerte la matriz de los ríos.

Oigo pueblos de ayes y valles de lamentos,
veo un bosque de ojos nunca enjutos,
avenidas de lágrimas y mantos:
y en torbellinos de hojas y de vientos,
lutos tras otros lutos y otros lutos,
llantos tras otros llantos y otros llantos.

No aventarán, no arrastrarán tus huesos,
volcán de arrope, trueno de panales,
poeta entretejido, dulce, amargo,
que al calor de los besos
sentiste, entre dos largas hileras de puñales,
largo amor, muerte larga, fuego largo.

Por hacer a tu muerte compañía,
vienen poblando todos los rincones
del cielo y de la tierra bandadas de armonía,
relámpagos de azules vibraciones.
Crótalos granizados a montones,
batallones de flautas, panderos y gitanos,
ráfagas de abejorros y violines,
tormentas de guitarras y pianos,
irrupciones de trompas y clarines.

Pero el silencio puede más que tanto instrumento.

Silencioso, desierto, polvoriento
en la muerte desierta,
parece que tu lengua, que tu aliento,
los ha cerrado el golpe de una puerta.

Como si paseara con tu sombra,
paseo con la mía
por una tierra que el silencio alfombra,
que el ciprés apetece más sombría.

Rodea mi garganta tu agonía
como un hierro de horca
y pruebo una bebida funeraria.
Tú sabes, Federico García Lorca,
que soy de los que gozan una muerte diaria.

Rafael Alberti: Elegía a un poeta que no tuvo su muerte

2007-08-18T16:42:00.000-03:00

No tuviste tu muerte, la que a ti te tocaba.
Malamente, a sabiendas, equivocó el camino.
¿Adónde vas? Gritando, por más que aligeraba
no paré tu destino.

¡Que mi muerte madruga!¡Levanta! Por las calles,
los terrados y torres tiembla un presentimiento.
A toda costa el río llama a los arrabales,
advierte a toda costa la oscuridad al viento.

Yo, por las islas, preso, sin saber que tu muerte
te olvidaba, dejando mano libre a la mía.
¡Dolor de haberte visto, dolor de verte
como yo hubiera estado, si me correspondía!

Debiste de haber muerto sin llevarte a tu gloria
ese horror en los ojos de último fogonazo
ante la propia sangre que dobló tu memoria,
toda flor y clarísimo corazón sin balazo.

Mas si mi muerte ha muerto, quedándome la tuya,
si acaso le esperaba más bella y larga vida,
haré por merecerla, hasta que restituya
a la tierra esa lumbre de cosecha cumplida.

Homenaje a Ronaldo

2007-08-18T00:28:00.000-03:00

Para homenajear a Ronaldo, el astro brasileño, les dejamos un video con sus mejores jugadas en Barcelona, Inter, Real Madrid y la selección de Brasil.

Noches Blancas

2007-08-17T19:50:00.000-03:00

Noches Blancas es un relato del maestro Fiodor Dostoievski publicado en 1848, antes de su exilio en Siberia, por lo que corresponde a su primera etapa creativa.
A pesar de que esta obra no ha sido tan reconocida como Crimen y Castigo y El jugador, cualquier lector puede apreciar el talento que poseía el Maestro para adentrarse en la psicología de sus personajes. A decir verdad, sin Dostoievski no hubiera existido gran parte de la literatura del siglo XX.
A continuación dejaremos que espíen un fragmento de uno de los diálogos entre el Narrador y la bella Nastenka.

- ¡Uf! ¡Qué prólogo, Dios mío! ¿Qué es lo que oigo?
- Lo que oye usted, Nastenka (me parece que no me cansaré nunca de llamarla Nastenka), lo que oye usted es que en esos rincones viven unas gentes extrañas: los soñadores. El soñador -si se quiere una definición más precisa- no es un hombre ¿sabe usted?, sino una criatura de género neutro. Por lo común se instala en algún rincón inaccesible, como si se escondiera del mundo cotidiano. Una vez en él, se adhiere a su cobijo como lo hace el caracol, o, al menos, se parece mucho a ese interesante animal, que es a la vez animal y domicilio, llamado tortuga. ¿Por qué piensa usted que se aficiona tanto a sus cuatro paredes, indefectiblemente pintadas de verde, cubiertas de hollín, tristes y llenas de humo inaguantable? ¿Por qué este ridículo señor, cuando viene a visitarle uno de sus raros conocidos (pues lo que pasa al cabo es que se le agotan los amigos), por qué este ridículo señor le recibe tan turbado, tan alterado de rostro y en tal confusión que se diría que acaba de cometer un delito entre sus cuatro paredes, que ha fabricado billetes falsos, o que ha compuesto algunos versecillos para mandar a alguna revista bajo carta anónima en la que declara que el verdadero autor de ellos ha muerto ya y que un amigo suyo considera deber sagrado darlos a la estampa? Diga, Nastenka, ¿por qué no cuaja la conversación entre estos dos interlocutores? ¿Por qué ni la risa ni una frasecilla vivaz brotan de los labios del perplejo visitante, quien en otras ocasiones ama la risa, las frasecillas vivaces, los comentarios sobre el bello sexo y otros temas festivos? ¿Por que también ese amigo, probablemente reciente, en su primera visita (porque en tales casos no habrá una segunda, ya que ese amigo no volverá), por qué también el amigo se queda azorado, lelo, a pesar de toda su agudeza (si efectivamente la tiene), mirando el torcido gesto del dueño, quien por su parte ha tenido ya tiempo para embrollarse por completo tras los esfuerzos tan titánicos como inútiles que ha hecho por avivar la conversación, por mostrar su propio conocimiento de las cosas mundanales, por hablar a su vez del bello sexo y aun por agradar humildemente a ese pobre hombre que allí nada tiene que hacer y que ha venido por equivocación a visitarle? ¿Por qué, en fin, el visitante coge de pronto su sombrero y sale disparado, habiendo recordado de pronto un asunto urgentísimo que por supuesto no existe, una vez que ha librado la mano del cálido apretón de la del dueño, quien trata en vano de mostrar su contrición y recobrar el terreno perdido? ¿Por qué el visitante, traspasada la puerta de salida, suelta la carcajada y jura no volver a visitar a ese sujeto estrafalario, aunque ese sujeto estrafalario es en realidad un chico excelente? ¿Por qué, con todo, el visitante no puede resistir la tentación de comparar, siquiera forzadamente, la cara de su amigo durante la entrevista con la de un gato infeliz que han maltratado, vapuleándolo y aterrorizándolo a mansalva, unos niños que, habiéndolo capturado insidiosamente lo han dejado hecho una lástima? Gato que logra por fin meterse debajo de una silla, en la oscuridad, donde se ve forzado a pasar una hora entera, erizado todo él, dando resoplidos, lavándose las heridas recibidas, y que durante largo tiempo mirará con desvío la naturaleza y la vida, incluso los restos de comida que de la mesa del amo, le guarda, compasiva, un ama de llaves...
- Oiga -interrumpió Nastenka, que me había escuchado todo ese tiempo absorta, con los ojos y la boca abiertos-. Oiga, yo no sé por qué ha ocurrido todo eso ni por qué me hace usted esas preguntas ridículas. Lo que sí sé de cierto es que sin duda todas esas aventuras le han ocurrido a usted tal como las cuenta.

Eclipse

2007-08-17T10:43:00.000-03:00

El 24 de marzo de 1973 marcó un antes y un después en la historia del rock. Ese día la banda británica Pink Floyd editó The Dark Side of the Moon (El Lado Oscuro de la Luna).
El disco presenta un desarrollo conceptual sobre el hombre y la locura moderna. Ya desde el inicio, con Speak to me y Breathe se establecen los lineamientos fundamentales. En Time, se observa como la vida avanza sin que nos percatemos de ello, con la consecuente desesperación que eso genera. Money es una crítica al individualismo de la vida consumista que aliena a los hombres y los aleja de sus semejantes. Brain Damage nos regala una brillante aproximación a la locura a través de los versos de Roger Waters, autor de todas las letras del álbum.
En otra ocasión nos dedicaremos a hablar en profundidad de The Dark Side of the Moon. Pero por ahora nos centraremos en Eclipse, el último tema del disco y el que resume el concepto fundamental. Frecuentemente, la popularidad de Time, Money y The great gig in the sky hizo que Eclipse cayera en el olvido y sólo sea recordado por los fanáticos de Pink Floyd. Sin embargo, esta canción es la que cierra la unidad fundamental que representa el disco, completando su sentido.
A continuación podrán disfrutar de Eclipse y leer la letra en inglés y en castellano.

All that you touch

All that you see
All that you taste
All you feel
All that you love
All that you hate
All you distrust
All you save
All that you give
All that you deal
All that you buy
beg, borrow or steal
All you create
All you destroy
All that you do
All that you say
All that you eat
everyone you meet
All that you slight
everyone you fight
All that is now
All that is gone
All that´s to come
and everything under the sun is in tune
but the sun is eclipsed by the moon.

Todo lo que tocas

Todo lo que ves
Todo lo que saboreas
Todo lo que sientes
Todo lo que amas
Todo lo que odias
Todo lo que desconfías
Todo lo que guardas
Todo lo que das
Todo lo que acuerdas
Todo lo que compras
pides, tomas prestado o robas
Todo lo que creas
Todo lo que destruyes
Todo lo que haces
Todo lo que dices
Todo lo que comes
Todas las personas con que te juntas
Todo lo que desprecias
Todas las personas con que peleas
Todo lo que es ahora
Todo lo que se ha ido
Todo lo que está por venir
y todo lo que está bajo el sol está afinado
pero el sol está eclipsado por la luna.

El poder del amor

2007-08-16T01:10:00.000-03:00

Esta es una hermosa escena de la película Mejor Imposible, protagonizada por Jack Nicholson y Helen Hunt.

Jack Nicholson.- Verás. Tengo una dolencia. Mi médico, un psiquiatra al que solía ir continuamente, dice que, en el cincuenta o sesenta por ciento de los casos, una pastilla ayuda mucho. Yo las odio. Son muy peligrosas. Odio. Aquí utilizo la palabra odio para referirme a las pastillas. Y mi cumplido hacia ti es que aquella noche cuando viniste a mi casa y me dijiste... Bueno, ya sabes lo que dijiste... Bien, mi cumplido para ti es que por la mañana empecé a tomar las pastillas.
Helen Hunt.- No logro entender por qué es un cumplido para mí.
Jack Nicholson.- Tú haces que yo quiera ser mejor persona.
Helen Hunt.- (Reacciona con sorpresa) Puede que ése sea el mejor cumplido que recibí en toda mi vida.

Frases de Isaac Newton

2007-08-15T23:47:00.000-03:00

Aquí están algunas frases de Sir Isaac Newton que pasaron a la historia:

- A falta de otra prueba, el dedo pulgar por sí solo me convencería de la existencia de Dios.
- Dios es capaz de crear partículas de materia de distintos tamaños y formas... y quizás de densidades y fuerzas distintas, y de este modo puede variar las leyes de la naturañeza, y hacer mundos de tipos diferentes en diferentes partes del universo. Yo por lo menos no veo en esto nada contradictorio.
- Este bellísimo sistema compuesto por el Sol, los planetas y los cometas no pudo menos que haber sido creado por consejo y dominio de un ente poderoso e inteligente... El Dios Supremo es un ser eterno, infinito, absolutamente perfecto.
- Esto no es sino una imitación insignificante de un sistema mucho mayor cuyas leyes tú conoces, y yo no puedo convencerte de que este simple juguete no tiene diseñador ni hacedor, sin embargo tú afirmas que el gran original del cual se tomó este diseño ha llegado a existir sin diseñador o hacedor.
- Explicar toda la naturaleza es una tarea demasiado difícil para cualquier hombre e incluso para cualquier era. Es mucho mejor hacer un poco con seguridad, y dejar el resto a los que vengan después de ti, que explicar todas las cosas conjeturando sin estar seguros de nada.
- Hay más señales de autenticidad en la Biblia que en la Historia profana. Todos mis descubrimientos han sido respuestas a mis oraciones. Tomo mi telescopio y observo el espacio, lo que se encuentra a millones de kilómetros de distancia. No obstante, entro a mi habitación y, por medio de la oración, puedo acercarme más a Dios y al Cielo que si contara con todos los telescopios que hay en la Tierra.
- La unidad es la variedad, y la variedad en la unidad es la ley suprema del Universo.
- Lo que sabemos es una gota de agua; lo que ignoramos es el océano.
- No se lo que parecerá a los ojos del mundo, pero a los míos es como si hubiese sido un muchacho que jugaba en la orilla del mar y se divertía de tanto en tanto encontrando un guijarro más pulido o una concha más hermosa, mientras el inmenso océano de la verdad se extendía inexplorado frente a mí.
- Platón es mi amigo, Aristóteles es mi amigo, pero mi mejor amiga es la verdad.
- Si he hecho descubrimientos invaluables ha sido más por tener paciencia que cualquier otro talento.
- Si he logrado ver más lejos, ha sido porque he subido a hombros de gigantes.
- Si hubiera esperado que otra gente hiciera mis herramientas y mis cosas nunca hubiera hecho nada.

Paraíso Perdido

2007-08-14T23:58:00.000-03:00

Paraíso Perdido es un poema del poeta y dramaturgo español Rafael Alberti, integrante de la denominada Generación del ´27. Pertenece a Sobre los ángeles, la obra cumbre del andaluz.

A través de los siglos,
por la nada del mundo,
yo, sin sueño, buscándote.

Tras de mí, imperceptible,
sin rozarme los hombros,
mi angel muerto, vigía.

"¿Adónde el Paraíso,
sombra, tú que has estado"?
Pregunta con silencio.

Ciudades sin respuesta,
ríos sin habla, cumbres,
sin ecos, mares mudos.

Nadie lo sabe. Hombres
fijos, de pie, a la orilla
parada de las tumbas,

me ignoran. Aves tristes,
cantos petrificados,
en éxtasis el rumbo,

ciegas. No saben nada.
Sin sol, vientos antiguos,
inertes, en las leguas

por andar, levantándose
calcinados, cayéndose
de espaldas, poco dicen.

Diluidos, sin forma
la verdad que en sí ocultan,
huyen de mí los cielos.

Ya en el fin de la tierra,
sobre el último filo,
resbalando los ojos,

muerta en mí la esperanza,
ese pórtico verde
busco en las negras simas.

¡Oh boquete de sombras!
¡Hervidero del mundo!
¡Qué confusión de siglos!

¡Atrás, atrás! ¡Qué espanto
de tinieblas sin voces!
¡Qué perdida mi alma!

"Ángel muerto, despierta.
¿Dónde estás? Ilumina
con tu rayo el retorno."

Silencio. Más silencio.
Inmóviles los pulsos
del sinfín de la noche.

¡Paraíso perdido!
Perdido por buscarte,
yo, sin luz para siempre.

Se acerca el Mundial de Rugby

2007-08-14T11:55:00.000-03:00

Entre el 7 de septiembre y el 20 de octubre de 2007 se disputará en Francia la sexta edición de la Copa del Mundo de Rugby. Los países participantes serán 20, divididos en 4 grupos de 5 equipos. En este sitio cubriremos los eventos más destacados del Mundial.

El principal candidato a quedarse con la copa es Nueva Zelanda. Los All Blacks vienen de ganar con comodidad la Copa Tres Naciones, derrotando a Sudáfrica y Australia. Buscarán reivindicarse tras el fracaso del Mundial 2003.
Australia y Francia son, a priori, los grandes rivales de los neozelandeses. Los australianos presentan un equipo siempre competitivo que saca a relucir su nivel en las grandes ocasiones. Los galos, por su parte, obtuvieron el título en el Torneo de las Seis Naciones. Además cuentan con la localía, un factor que nunca debe ser ignorado.
Resulta difícil aventurar qué sucederá con Inglaterra. El último campeón mundial atraviesa uno de los momentos más complicados de su historia. En el ranking publicado ayer por la International Rugby Board (IRB) figura séptimo, un lugar impensado hace poco tiempo atrás.
Argentina tendrá que jugar realmente bien si quiere avanzar a los cuartos de final. Para hacerlo deberá luchar contra Francia e Irlanda en un duelo de tres países por dos lugares. Los pumas han realizado una gran preparación, incluyendo victorias frente a sus dos rivales del grupo D. Es la hora de demostrar si están preparados para dar el salto a la elite del rugby.

Expo Les Luthiers

2007-08-13T18:48:00.000-03:00

En el año 1967, Gerardo Masana, Marcos Mundstock, Daniel Rabinovich y Jorge Maronna decidieron abandonar el grupo I Musicisti para iniciar un nuevo proyecto. Pocos días después nacía Les Luthiers, la legendaria agrupación que cautivó a miles y miles de personas con su humor y su originalidad.
A lo largo de la historia, la formación de Les Luthiers se modificó en varias ocasiones, pero nunca perdió la genial combinación entre música y humor que los hizo conocidos en todo el mundo. Ahora, para festejar sus 40 años, decidieron realizar una exposición para mostrar su obra.
Expo Les Luthiers comenzará el 16 de agosto y finalizará el 16 de septiembre. El lugar de realización será la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta de la Ciudad de Buenos Aires. Los visitantes podrán explorar la historia de la agrupación y observar los maravillosos instrumentos creados por sus integrantes. Tal como señala la página oficial, "durante el transcurso de la exposición se realizarán, además de presentaciones especiales y entrevistas públicas de los integrantes del grupo, recitales, proyecciones de video, talleres y numerosas mesas redondas".
Si quieren acceder al calendario de actividades de la exposición consulten aquí.

Cine de arte y ensayo

2007-08-12T19:57:00.000-03:00

Podríamos decir que en el cine de arte y ensayo el argumento no es tan redundante como en el film clásico; que la exposición se demora y distribuye en alto grado y que la narración suele ser menos motivada genéricamente.
Las narraciones temporales se basan en tres esquemas procesales: realismo objetivo, realismo expresivo o subjetivo y comentario narrativo.
Las leyes del mundo pueden no ser cognoscibles, la psicología personal puede ser indeterminada. Así, las convenciones estéticas exigen apoderarse de otras : el mundo aleatorio de la realidad objetiva y los estados pasajeros que caracterizan la realidad subjetiva. Naturalmente, el realismo del cine de arte y ensayo no es más que en el film clásico; es simplemente un canon diferente de motivación realista.
Si el protagonista de Hollywood corre hacia su objetivo, el protagonista del cine de arte y ensayo se presenta deslizándose pasivamente de una situación a otra. Si el protagonista clásico lucha, el protagonista a la deriva sigue un itinerario que contempla el mundo social del film.
La situación límite es muy común en el cine de arte y ensayo; el impulso causal del film, con frecuencia, deriva del reconocimiento por parte del protagonista de que se enfrenta a una crisis de significado existencial. El hábito de confinar el argumento a una situación límite y luego revelarnos acontecimientos previos por medio del relato o la representación se convirtió en la convención dominante de este cine (Rashomon, muerte en Venecia).
Los personajes retrasan el movimiento argumental contando historias, acontecimientos autobiográficos (especialmente de la infancia), fantasías y sueños.
El realismo psicológico consiste en permitir a un personaje que revele su interior a los otros e, inadvertidamente, a nosotros. Es un realismo totalmente subjetivo, en el que el argumento puede emplear ciertas técnicas fílmicas para dramatizar procesos mentales. La conducta de los personajes dentro del universo de la historia y de la dramatización del argumento se centran, ambas, en los problemas para la acción de los personajes y en sus sentimientos, lo que significa que se convierte no sólo en el principal material temático del film, sino en fuente principal de expectación, curiosidad, suspenso y sorpresa.
A la verosimilitud y podemos añadir un tercer esquema inconfundible, el del abierto. Al aplicar este esquema, el observador busca aquellos momentos en que el acto narrativo interrumpe la transmisión de la información de la historia y aclara su papel. Los recursos estilísticos, que ganan en importancia con respecto a las normas clásicas, pueden tomarse como un comentario de la narración.
El característico final abierto del cine de arte y ensayo puede considerarse procedente de una narración que no divulgará el resultado de la cadena causal.
Los extraños ángulos de la cámara o los movimientos de cámara independientes de la acción pueden registrar la presencia de la narración autoconsciente. El argumento y el estilo nos recuerdan constantemente la existencia de un intermediario invisible que estructura lo que podemos ver.

Esperanza

2007-08-12T12:54:00.000-03:00

¿Qué es la esperanza? Sinceramente no lo sabemos. Pero dejemos que el maestro Alejandro Casona nos muestre su poder.
A continuación, podrán leer el comienzo de la Escena 17 del Primer Acto de "Los árboles mueren de pie".

MAURICIO.- ¿Tranquila ya?
ISABEL.- Tranquila.
MAURICIO.- ¿De verdad no tiene miedo?
ISABEL.- No. Ahora es algo más profundo. No sé lo que va a decirme, pero siento que toda mi vida está pendiente de esas palabras. ¡Hable, por favor!
MAURICIO.- Conteste primero. (Da un paso hacia ella). Señorita Quintana, ¿qué le ocurrió anoche?
ISABEL (retrocede turbada).- ¡No, eso no! ¿Con qué derecho me lo pregunta?
MAURICIO.- Es necesario. Conteste.
ISABEL.- ¡Déjeme! ¡No me obligue a recordarlo! (Se deja caer en un asiento, sollozando ahogadamente).
MAURICIO.- Vamos, no sea niña. Míreme a los ojos: no son los de un policía, ni los de un juez. Confiese sin miedo. ¿Qué le ocurrió anoche?
ISABEL.- Estaba desesperada... ¡no podía más! Nunca tuve una casa, ni un hermano, ni siquiera un amigo. Y sin embargo esperaba... esperaba en aquel cuartucho de hotel, sucio y frío. Ya ni siquiera pedía que me quisieran; me hubiera bastado alguien a quien querer yo. Ayer, cuando perdí mi trabajo, me sentí de pronto tan fracasada, tan inútil. Quería pensar en algo y no podía; sólo una idea estúpida me bailaba en la cabeza: "no vas a poder dormir...no vas a poder dormir". Fue entonces cuando se me ocurió comprar el veronal. Seguramente las calles estaban llenas de luces y de gente como otras noches, pero yo no veía a nadie. Estaba lloviendo, pero no me di cuenta hasta que llegué a mi cuarto tiritando. Hasta aquel pobre vaso en que revolvía el veronal tenía rajado el vidrio. Y la idea estúpida iba creciendo: "¿Por qué una noche sola...? ¿Por qué no dormirlas todas de una vez?" Algo muy hondo se rebelaba dentro de mi sangre mientras colocaba en el vaso el tubo entero; pero ni un clavo donde agarrarme; ni un recuerdo, ni una esperanza... Una mujer terminada antes de empezar. Había apagado la luz y sin embargo cerré los ojos. De repente, sentí como una pedrada en los cristales y algo cayó dentro de la habitación. Encendí temblando... Era un ramo de rosas rojas, y un papael con una sola palabra: "¡Mañana!" ¿De dónde me venía aquel mensaje? Quién fue capaz de encontrar entre tantas palabras inútiles la única que podía salvarme. "¡Mañana!" Lo único que sentí es que ya no podía morir esa noche sin saberlo. Y me dormí con la lámpara encendida, abrazada a mis rosas, ¡mías!, las primeras que recibía en mi vida... y con aquella palabra buena calándome como otra lluvia: "Mañana, mañana, mañana...!" (Pausa, recobrándose). A la mañana siguiente, cuando me desperté... (Busca en su cartera).
MAURICIO.- Cuando se despertó había debajo de su puerta una tarjeta azul diciendo: "No pierda su fe en la vida. La esperamos".

Pedro Páramo

2007-08-10T10:54:00.000-03:00

Muchas veces oimos hablar del realismo mágico sin saber realmente qué es ni cómo se originó. Habitualmente se hace referencia a la obra de Gabriel García Márquez, ampliamente difundida y conocida. Pero Gabo no fue el precursor de este movimiento, sino su más destacado exponente.
Si queremos conocer los inicios del realismo mágico debemos realizar un viaje al México de la década del ´50, más precisamente al año 1955. En ese momento, se publicaba "Pedro Páramo", novela escrita por el escritor y fotógrafo Juan Rulfo. Esta obra condensa los principios fundamentales del realismo mágico, como por ejemplo la eliminación del límite entre lo real y lo fantástico, la distorsión del tiempo, el retrato de lo popular y la exaltación de las sensaciones. De esta manera, se logra un acercamiento nítido a la siempre mágica realidad latinoamericana, difícil de explicar utilizando los cánones convencionales.

A continuación podrán leer un fragmento de "Pedro Páramo":
- ¿Qué es lo que pasa, Doña Eduviges?
Ella sacudió la cabeza como si despertara de un sueño.
- Es el caballo de Miguel Páramo, que galopa por el camino de la Media Luna.
- ¿Entonces vive alguien en la Media Luna?
- No, allí no vive nadie.
- ¿Entonces?
- Solamente es el caballo que va y viene. Ellos eran inseparables. Corre por todas partes buscándolo y siempre regresa a estas horas. Quizá el pobre no puede con su remordimiento. ¿Cómo hasta los animales
se dan cuenta de cuando cometen un crimen, no?
- No entiendo. Ni he oído ningún ruido de ningún caballo.
- ¿No?
- No.
- Entonces es cosa de mi sexto sentido. Un don que Dios me dio; o tal vez una maldición. Sólo yo sé lo que he sufrido a causa de esto.
Guardó silencio un rato y luego añadió:
- Todo comenzó con Miguel Páramo. Sólo yo supe lo que le había pasado la noche que murió. Estaba ya acostada cuando oí regresar su caballo rumbo a la Media Luna. Me extrañó porque nunca volvía a esas horas. Siempre lo hacía entrada la madrugada. Iba a platicar con su novia a un pueblo llamado Contla, algo lejos de aquí. Salía temprano y tardaba en volver. Pero esa noche no regresó... ¿Lo oyes ahora? Está claro que se oye. Viene de regreso.
- No oigo nada.
- Entonces es cosa mía. Bueno, como te estaba diciendo, eso de que no regresó es un puro decir. No había acabado de pasar su caballo cuando sentí que me tocaban por la ventana. Ve tú a saber si fue ilusión mía. Lo cierto es que algo me obligó a ir a ver quién era. Y era él, Miguel Páramo. No me extrañó verlo, pues hubo un tiempo que se pasaba las noches durmiendo conmigo, hasta que encontró esa muchacha que le sorbió los sesos.

- ¿Qué pasó?- le dije a Miguel Paramo-. ¿Te dieron calabazas?
- No. Ella me sigue queriendo- me dijo-. Lo que sucede es que yo no pude dar con ella. Se me perdió el pueblo. Había mucha neblina, o humo, o no sé qué; pero sí sé que Contla no existe. Fui más allá, según mis cálculos, y no encontré nada. Vengo a contártelo a ti, porque tú me comprendes. Si se lo dijera a los demás de Comala dirían que estoy loco, como siempre han dicho que lo estoy.
- No. Loco no, Miguel. Debes estar muerto. Acuérdate que te dijeron que ese caballo te iba a matar algún día. Acuérdate, Miguel Páramo. Tal vez te pusiste a hacer locuras y eso ya es otra cosa.
- Sólo brinqué el lienzo de piedra que últimamente mandó poner mi padre. Hice que el Colorado lo brincara para no ir a dar ese rodeo tan largo que hay que hacer ahora para encontrar el camino. Sé que lo brinqué y después seguí corriendo; pero, como te digo, no había más que humo y humo y humo.
- Mañana tu padre se torcerá de dolor- le dije-. Lo siento por él. Ahora vete y descansa en paz, Miguel. Te agradezco que hayas venido a despedirte de mí.
Y cerré la ventana.

¿Sabía usted...?

2007-08-10T10:07:00.000-03:00

Dice el artículo 185 del Código Penal de la República Argentina:

Están exentos de responsabilidad criminal, sin perjuicio de la civil, por los hurtos, defraudaciones o daños que recíprocamente se causaren:

Los cónyuges, ascendientes, descendientes y afines en la línea recta;
El consorte viudo, respecto de las cosas de la pertenencia de su difunto cónyuge, mientras no hayan pasado a poder de otro;
Los hermanos y cuñados si viviesen juntos.

La excepción establecida en el párrafo anterior no es aplicable a los extraños que participen del delito.