No hay nada más lindo que la familia unida

Fragmento de una entrevista realizada por el "Diario de Mallorca" a Toni Nadal, entrenador y tío de Rafael Nadal:

- ¿Tiene cura esa lesión?
- Tiene un problema real, que es el pie. Ha de aprender a convivir con esta lesión, y ya hace dos años que convive.
- ¿Hasta qué punto?
- Prefiero no contestar. Es muy grave.
- ¿Pero peligra su carrera?
- (Pausa). Bueno, no lo sé. Que conteste el médico. Ha de jugar con muchas precauciones.
- ¿Pero es verdad que no puede correr?
- Es un poco más que eso.

Declaraciones de Rafael Nadal luego de conocer la entrevista:

- "Esta lesión no me ha impedido competir al máximo nivel los dos últimos años. La historia que ha salido es totalmente falsa. En este tiempo he sido el número 2 del mundo y ganado muchos más torneos que antes."

Tlön, Uqbar, Orbis Tertius

Tlön, Uqbar, Orbis Tertius es una magistral pieza de relojería escrita por Jorge Luis Borges. Fue publicada por primera vez en mayo de 1940 en la Revista Sur. He aquí un pequeño extracto.


El contacto y el hábito de Tlön han desintegrado este mundo. Encantada por su rigor, la humanidad olvida y torna a olvidar que es un rigor de ajedrecistas, no de ángeles. Ya ha penetrado en las escuelas el (conjetural) "idioma primitivo" de Tlön; ya la enseñanza de su historia armoniosa ( y llena de episodios conmovedores) ha obliterado a la que presidió mi niñez; ya en las memorias un pasado ficticio ocupa el sitio de otro, del que nada sabemos con certidumbre - ni siquiera que es falso-. Han sido reformadas la numismática, la farmacología y la arqueología. Entiendo que la biología y las matemáticas aguardan también su avatar... Una dispersa dinastía de solitarios ha cambiado la faz del mundo. Su tarea prosigue. Si nuestras previsiones no erran, de aquí a cien años alguien descubrirá los cien tomos de la Segunda Enciclopedia de Tlön.
Entonces desaparecerán del planeta el inglés y el francés y el mero español. El mundo será Tlön. Yo no hago caso, yo sigo revisando en los quietos días del hotel de Adrogué una indecisa traducción quevediana (que no pienso dar a la imprenta) del Urn Burial de Browne.

Calamaro en Buenos Aires

El 15 y 16 de diciembre Andrés Calamaro se presentará en el Club Ciudad de Buenos Aires junto a Fito & Fitipaldis, la exitosa banda española. Calamaro hará la presentación oficial en Buenos Aires de su nuevo disco, La lengua popular. El valor de las entradas es de $50.
¿Como llegar? El Club Ciudad de Buenos Aires está ubicado en Avenida del Libertador 7501, barrio de Núñez. Se pueden tomar los colectivos 15, 28, 29 (excepto ramal Parque Sarmiento) y 130.

El viajero y su sombra

En El viajero y su sombra (1879) Friedrich Nietzsche nos muestra las conclusiones a las que arriban un viajero y su sombra luego de un extenso diálogo acerca de múltiples cuestiones.
A continuación podrán leer un fragmento referido a la educación.


267. No hay educadores.- El pensador no debería hablar más que de educación de sí mismo. La educación de la juventud dirigida por los maestros es, o una experiencia hecha sobre una materia desconocida e incognoscible, o una nivelación por principios, para hacer al nuevo ser, cualquiera que éste sea, conforme a los hábitos y a los usos reinantes: en ambos casos, es algo indigno del pensador, que indigna al ser pensado, es la obra de los padres y de los pedagogos a quienes uno de los más honrados pensadores ha llamado "nuestros enemigos naturales". Cuando, después de mucho tiempo, hemos sido educados en las opiniones del mundo, un día acabamos por "descubrirnos a nosotros mismos"; entonces empieza la tarea del pensador; entonces es tiempo de pedirle ayuda, no como educador, sino como a quien se ha educado a sí mismo y tiene experiencia.

El Grito

"Caminaba yo con dos amigos por la carretera, entonces se puso el sol; de repente el cielo se volvió rojo como la sangre. Me detuve, me apoyé en la valla, indeciblemente cansado. Lenguas de fuego y sangre se extendían por el fiordo negro azulado. Mis amigos siguieron caminando, mientras yo me quedaba atrás temblando de miedo, y sentí el grito enorme, infinito, de la naturaleza."
Edvard Munch (1863-1944)




Autor: Edvard Munch
Año: 1893
Longitud: 89 cm
Anchura: 73 cm
Ubicación: Galería Nacional de Oslo, Noruega

Contrastes

Peter Capusotto y sus videos nos ofrece una desopilante mirada sobre la tan mentada dicotomía entre arte refinado y arte popular.

Mother, Pink Floyd

Un diálogo entre un hijo y su madre. El regalo ideal para el día de la madre.

La primera versión es la que se escucha en el disco The Wall (1979).
La segunda es de la película The Wall (1982), protagonizada por Bob Geldof y dirigida por Alan Parker.
La tercera corresponde al espectacular concierto de Roger Waters "The Wall Live in Berlin" (1990).
Elijan la que más les agrade.








Mother do you think they'll drop the bomb?
Mother do you think they'll like the song?
Mother do you think they'll try to break my balls?
Ooooh aah, Mother should I build a wall?

Mother should I run for president?
Mother should I trust the government?
Mother will they put me in the firing line?
Ooooh aah, is it just a waste of time?

Hush now baby, baby don´t you cry.
Mama's gonna make all of your
nightmares come true.
Mama's gonna put all of her fears into you.
Mama's gonna keep you right here
under her wing.
She won't let you fly but she might let you sing.
Mama´s gonna keep baby cosy and warm.

Ooooh Babe Ooooh Babe Ooooh Babe
Of course Mama's gonna help build the wall.

Mother do you think she's good enough for me?
Mother do you think she's dangerous to me?
Mother will she tear your little boy apart?
Oooh aah, mother will she break my heart?

Hush now baby, baby don't you cry.
Mama's gonna check out all your girlfriends for you.
Mama won't let anyone dirty get through.
Mama's gonna wait up till you come in.
Mama will always find out where
you've been.
Mamma's gonna keep baby healthy and clean.

Ooooh Babe Ooooh Babe Ooooh Babe
You'll always be baby to me.

Mother, did it need to be so high?

Voces y miradas

Se escuchan voces a lo lejos. Voces de niña, voces de hombres y voces de ancianas. Las palabras son confusas. No puedo comprender. No encuentro el sentido.
Las miradas son persistentes. No veo a nadie, pero sé que me están mirando. Ellos me están mirando. ¿Ellos? ¿Quiénes? No sé. ¿Acaso debería saberlo? Sí, por supuesto. No saber es un pecado, el pecado más terrible de todos.
Las miradas me atrapan. Me encuentro en una cárcel. De aquí no se puede salir. Trato de dormir un poco para escapar. Lentamente mis ojos se cierran, mis pupilas desaparecen. Comienzo a soñar: veo un bosque de pinos y un río de agua cristalina; siento la suave caricia de la brisa en mi cara. La situación placentera no dura demasiado. Nuevamente las miradas me acechan, pero en esta ocasión con mayor intensidad. El sueño se transforma en pesadilla. Miles de seres extraños me persiguen. Cien metros nos separan, cincuenta metros nos separan, ya nada nos separa. Están sobre mí. Me agarran y mis fuerzas se evaporan.
Me despierto. Estoy en la prisión. Jamás volveré a dormir.

Mediocre

Definición de la Real Academia Española de la palabra mediocre:

1. adj. De calidad media.
2. adj. De poco mérito, tirando a malo.

Mother, John Lennon

Luego de la separación de The Beatles, John Lennon inició una fecunda carrera como solista. Uno de los primeros singles que editó fue Mother (1970). A pesar de lo que indica su nombre, esta canción está dirigida a ambos progenitores.
La infancia de John Lennon no fue fácil. Su padre, Alfred Lennon, era marino mercante, por lo que se alejaba del hogar por largos períodos, dejando al pequeño John con su madre, Julia Stanley. Durante la ausencia de Alfred, Julia conoció a un hombre y quedó embarazada. Este hecho motivó la separación de la pareja.
John vivió con su madre hasta los cinco años. En ese momento fue dejado al cuidado de su tía Mimi, hermana de Julia. Al año siguiente, su padre quiso llevarlo a vivir a Nueva Zelanda, pero la iniciativa no tuvo éxito. John no lo volvió a ver durante toda su infancia. El reencuentro se produjo cuando The Beatles ya eran famosos.
Julia Stanley siguió en contacto con John. De hecho, ella fue la persona que le regaló su primera guitarra y le enseñó los primeros acordes. En 1958, momento en que John tenía 17 años, Julia fue atropellada y murió. John tuvo muchas dificultades para superar la repentina muerte de su madre.

A continuación, podrán ver a John Lennon interpretando Mother en el mítico Madison Square Garden de Nueva York.




Mother, you had me, but I never had you.
I wanted you, you didn't want me.
So I, I just got to tell you
goodbye, goodbye.
Father, you left me, but I never left you.
I needed you, you didn't need me.
So I, I just got to tell you
goodbye, goodbye.

Children, don't do what I have done,
I couldn't walk and I tried to run.
So I, I just got to tell you
goodbye, goodbye.

Mama don´t go,
daddy come home.

Construcción blanda con judías hervidas

El cielo se oscureció por completo. El sol se había marchado por un largo tiempo. Las estrellas decidieron acompañarlo en su viaje. La gente entró en desesperación. No comprendían lo que estaba sucediendo ni sabían como enfrentarlo.
Cuando todo era tinieblas la bestia salió a la luz, como irónicamente comentaban algunos. No podía, en realidad no quería, desaprovechar el momento que tanto había esperado en los días luminosos; su hora había llegado. Las familias se separaron. Los hermanos se enfrentaron hasta matarse. Una sola frase se repetía en cada rincón: "ellos o nosotros".
La sangre inundó los caminos y las ciudades. Sangre y destrucción, sangre y dolor, sangre y muerte.

Corría el año 1936. Eran tiempos difíciles para España. El estallido se avecinaba. En ese marco, Salvador Dalí pinta Construcción blanda con judías hervidas, óleo sobre lienzo de 99x100 cm. A los pocos días comenzó la Guera Civil.

Les Luthiers al aire libre

La agrupación musical humorística Les Luthiers festejará sus 40 años de trayectoria con una presentación a cielo abierto que se realizará el domingo 18 de noviembre a las 21 horas en La Pampa y Figueroa Alcorta, ciudad de Buenos Aires. De esta manera, Les Luthiers le pondrá un broche de oro a un año lleno de homenajes. La entrada es libre y gratuita.

La persistencia de la memoria

En 1931, Salvador Dalí pintó La persistencia de la memoria, un óleo sobre lienzo de 24x33 cm. La obra se convirtió en un símbolo imborrable del surrealismo.



"Hay tantas realidades como observadores. Las visiones del mundo se chocan, se entrelazan y siguen su camino. De a poco, comprendemos que las posibilidades son infinitas. No reconocen frenos ni limitaciones. Esta idea nos conmueve. Sentimos la insignificancia del ser humano, el peso del universo recae sobre nuestros doloridos hombros. Tratamos de despertarnos, pero no estamos soñando."
Hace muchos años, John Baklyn decía estas palabras. Dos horas después se quitó la vida.

Pueblo blanco

Algunos lugares son ajenos al tiempo. El reloj no existe allí; sólo el sol. Por la mañana su salida marca el inicio del trabajo. El atardecer implica el fin de la jornada laboral. Invierno, primavera, verano, otoño. Otoño, invierno, primavera, verano. Siembra y siega, siega y siembra.
Los niños juegan, los jóvenes se enamoran, los adultos trabajan, los viejos mueren. La tierra es hostil y el clima caprichoso. El alcohol hace desaparecer las penas. Ya no hay dolores, tampoco alegrías. Como si el mundo no girara más. Todo está detenido. Una película eterna compuesta de un único fotograma.
Afuera de la burbuja no hay estabilidad. Los límites se deforman. Nada es permanente. Los cambios son vertiginosos. Cualquier paso en falso puede derrumbar el castillo de naipes. Hay que desplazarse con mucho cuidado, pero rápido. Es imposible quedarse quieto. El movimiento gobierna. Y jamás descansa; el movimiento no se detiene.
Mientras tanto, los niños juegan, los jóvenes se enamoran, los adultos trabajan, los viejos mueren.

En 1971, Joan Manuel Serrat edita el LP Mediterráneo. El éxito fue instantáneo; las canciones persisten hasta hoy en la memoria de españoles y latinoamericanos.
En el cuarto tema, llamado Pueblo Blanco, Serrat se adentra en la vida de un típico pueblo olvidado en el tiempo.



Colgado de un barranco
duerme mi pueblo blanco,
bajo un cielo que a fuerza
de no ver nunca el mar,
se olvidó de llorar.

Por sus callejas de polvo y piedra
por no pasar, ni pasó la guerra,
sólo el olvido camina lento
bordeando la cañada,
donde no crece una flor
ni trashuma un pastor.

El sacristán ha visto
hacerse viejo al cura,
el cura ha visto al cabo
y el cabo al sacristán,
y mi pueblo después
vio morir a los tres,
y me pregunto: porqué nacerá gente
si nacer o morir es indiferente.

De la siega a la siembra
se vive en la taberna,
las comadres murmuran
su historia en el umbral,
de sus casas de cal.

Y las muchachas hacen bolillos
buscando, ocultas tras los visillos,
a ese hombre joven
que noche a noche forjaron en su mente,
fuerte para ser su señor
y tierno para el amor.

Ellas sueñan con él
y él con irse muy lejos,
de su pueblo y los viejos
sueñan morirse en paz,
y morir por morir
quieren morirse al sol,
la boca abierta al calor, como lagartos
medio ocultos tras un sombrero de esparto.

Escapad gente tierna
que esta tierra está enferma,
y no esperéis mañana
lo que no te dio ayer,
que no hay nada que hacer.

Toma tu mula, tu hembra y tu arreo,
sigue el camino del pueblo hebreo
y busca otra luna,
tal vez mañana sonría la fortuna
Y si te toca llorar,
es mejor frente al mar.

Si yo pudiera unirme
a un vuelo de palomas,
y atravesando lomas
dejar mi pueblo atrás,
juro por lo que fui
que me iría de aquí,
pero los muertos están en cautiverio
y no nos dejan salir del cementerio.

Los ojos de los pobres

La ciudad aúna a los hombres. En la ciudad miramos y somos mirados. Nos exponemos a los otros. No hay posibilidad de evitarlo.
Los otros se nos presentan como símbolos. Ante nuestros ojos vemos pasar seres humanos que trabajan, estudian, aman, odian y miran, como nosotros. La mayor parte de las ocasiones no nos detenemos a pensar en esto. Lo tomamos como parte de la realidad, una circunstancia más del devenir. Algunas veces, la mirada del otro nos atrapa y nos lleva a querer descifrar ese símbolo, adentrarnos en el misterio de la personalidad humana. Vencer la barrera del aislamiento, ese mecanismo de defensa que tanto se suele utilizar, es todo un desafío.
Charles Baudelaire, uno de los denominados poetas malditos, relata un poderoso encuentro en Los ojos de los pobres, poema publicado en "El Spleen de París o Pequeños poemas en prosa" (1869).


¡Ah!, quieres saber por qué hoy te aborrezco. Más fácil te será comprenderlo, sin duda, que a mí explicártelo; porque eres, creo yo, el mejor ejemplo de impermeabilidad femenina que pueda encontrarse.
Juntos pasamos un largo día, que me pareció corto. Nos habíamos hecho la promesa de que todos los pensamientos serían comunes para los dos, y nuestras almas ya no serían en adelante más que una; ensueño que nada tiene de original, después de todo, a no ser que, soñándolo todos los hombres, nunca lo realizó ninguno.
Al anochecer, un poco fatigada, quisiste sentarte delante de un café nuevo que hacía esquina a un bulevar, nuevo, lleno todavía de cascotes y ostentando ya gloriosamente sus esplendores, sin concluir. Centelleaba el café. El gas mismo desplegaba todo el ardor de un estreno, e iluminaba con todas sus fuerzas los muros cegadores de blancura, los lienzos deslumbradores de los espejos, los oros de las medias cañas y de las cornisas, los pajes de mejillas infladas arrastrados por los perros en traílla, las damas risueñas con el halcón posado en el puño, las ninfas y las diosas que llevaban sobre la cabeza frutas, pasteles y caza; las Hebes y las Ganimedes ofreciendo a brazo tendido el anforilla de jarabe o el obelisco bicolor de los helados con copete: la historia entera de la mitología puesta al servicio de la gula.
Enfrente mismo de nosotros, en el arroyo, estaba plantado un pobre hombre de unos cuarenta años, de faz cansada y barba canosa; llevaba de la mano a un niño, y con el otro brazo sostenía a una criatura débil para andar todavía. Hacía de niñera, y sacaba a sus hijos a tomar el aire del anochecer. Todos harapientos. Las tres caras tenían extraordinaria seriedad, y los seis ojos contemplaban fijamente el café nuevo, con una admiración igual, que los años matizaban de modo diverso.
Los ojos del padre decían: «¡Qué hermoso! ¡Qué hermoso! ¡Parece como si todo el oro del mísero mundo se hubiera colocado en esas paredes!» Los ojos del niño: «¡Qué hermoso!, ¡qué hermoso!; ¡pero es una casa donde sólo puede entrar la gente que no es como nosotros!» Los ojos del más chico estaban fascinados de sobra para expresar cosa distinta de un gozo estúpido y profundo.
Los cancioneros suelen decir que el placer vuelve al alma buena y ablanda los corazones. Por lo que a mí toca, la canción dijo bien aquella tarde. No sólo me había enternecido aquella familia de ojos, sino que me avergonzaba un tanto de nuestros vasos y de nuestras botellas, mayores que nuestra sed. Volvía yo los ojos hacia los tuyos, querido amor mío, para leer en ellos mi pensamiento; me sumergía en tus ojos tan bellos y tan extrañamente dulces, en tus ojos verdes, habitados por el capricho e inspirados por la Luna, cuando me dijiste: «¡Esa gente me está siendo insoportable con sus ojos tan abiertos como puertas cocheras! ¿Por qué no pedís al dueño del café que los haga alejarse?»
¡Tan difícil es entenderse, ángel querido, y tan incomunicable el pensamiento, aun entre seres que se aman!

Guernica

Enero de 1937. El gobierno español encarga al reconocido pintor Pablo Picasso la realización de una obra para la Exposición Internacional de Artes y Técnicas, que se realizaría en París a mediados de 1937.
26 de abril de 1937. Los aviones de la Luftwaffe (Fuerza Aérea alemana), aliados de Francisco Franco Bahamonde, bombardean la ciudad de Guernica, que hasta ese momento se encontraba bajo control de los republicanos. El ataque es devastador. La mayor parte de la histórica ciudad del País Vasco quedó reducida a escombros. Las bombas provocaron incendios que pudieron ser apagados recién al día siguiente. Miles de civiles murieron o fueron heridos de gravedad.
28 de abril de 1937. Las tropas franquistas capturan la ciudad de Guernica. Acusan a los republicanos de haber destruido la ciudad, negando así toda responsabilidad.
1 de mayo de 1937. Conmovido por el bombardeo de Guernica, Pablo Picasso comienza a trabajar en un cuadro que refleje la tragedia. El artista manifiesta en forma clara su oposición al fascismo y su apoyo al gobierno republicano.
12 de julio de 1937. El Guernica se expone por primera vez ante los ojos del mundo. Instantáneamente, se convierte en un paradigma del horror de la guerra. Desde ese momento es elegido como símbolo por los movimientos pacifistas.
10 de septiembre de 1981. El Guernica llega a España proveniente del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York. La obra se aloja en el Casón del Buen Retiro, perteneciente al Museo del Prado. De esta manera se cumple el deseo de Picasso.
26 de julio de 1992. El Guernica es trasladado al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, creado en 1990. Allí se exhibe en la actualidad.

El pez por la boca muere

Estas son las declaraciones de Roger Federer antes de perder con David Nalbandian en los octavos de final del Masters Series de París:
- "Prefiero enfrentarlo en una segunda o tercera ronda. Sus golpes no son tan buenos y tampoco su saque está al máximo. Su juego completo no es tan afilado como suele serlo en las rondas decisivas."

Estas son las declaraciones de Roger Federer tras perder con David Nalbandian en los octavos de final del Masters Series de París:
- "Por supuesto, es decepcionante perder con el mismo tipo dos veces en un par de semanas, especialmente bajo techo, que es una de mis superficies favoritas, pero sabemos de las cualidades de David."
- "Su servicio me hizo daño porque me presionó mucho. Debo mejorar de cara al Masters de Shangai, porque no puedo dar tantas ventajas."
- "Me hubiese gustado que las condiciones fueran más rápidas, porque bajo techo se supone que se juega más rápido. Pero supongo que aquí no."
- "Hubiera preferido quedarme más tiempo. Es una lástima. Estoy desilusionado. Lamentablemente para mí, él estuvo muy eficaz desde el comienzo. Ha sido muy duro... Sacó muy bien, como en Madrid, y yo no encontré mis mejores glopes cuando los necesité."

Nalbandian lo hizo otra vez

Hace tan solo dos semanas, David Nalbandian había vencido a Roger Federer en la final del Masters Series de Madrid. Hoy la historia se repitió. Jugando de manera espectacular, Nalbandian venció 6-4 y 7-6 (7-3) al mejor jugador del mundo por los octavos de final del Masters Series de París. Mañana se enfrentará con el español David Ferrer para alcanzar un lugar en semifinales.


Una vez más Nalbandian sorprendió al mundo del tenis. La gente esperaba que Federer se tome revancha de la derrota sufrida en Madrid. En los análisis previos, no resultaba lógico que el suizo pierda dos veces en tres semanas, y menos ante el mismo jugador. Pero no siempre se produce la alternativa más lógica.
El cordobés jugó con inteligencia y precisión. A pesar de equivocarse en algunas ocasiones, nunca perdió la concentración. Su firmeza hizo que Federer se pusiera nervioso; el fantasma de la derrota en Madrid giraba a su alrededor. Esta presencia fue demasiado para él. En los momentos decisivos del primer y del segundo set, cometió errores no forzados que le costaron muy caro. Nalbandian aprovechó cada uno de esos errores para lograr la clasificación a cuartos de final.
Si continúa jugando en este nivel, Nalbandian volverá a ser top five en los próximos meses. Sólo depende de sí mismo.